Hochschulsinfonieorchester

Leitung: Prof. Matthias Foremny/Studierende

Solistin: Gabriele Campagna – Violine (Meisterklassenexamen)

Programm: 

Moritz Eggert (* 1965): Puls (2011) op. 61

Benjamin Britten (1913-1976): Violinkonzert d-Moll op. 15 (Fassung von 1958)

Béla Bartók (1881-1945): Konzert für Orchester (Sz 116) (Fassung von 1945) 

Karten zu 10 EUR, ermäßigt 7 EUR und HMT-Studierende 2,50 EUR

Das 2011 uraufgeführte viertelstündige Werk „Puls“ stammt von dem in München lebenden Komponisten, Pianisten, Performer, Dirigenten und  Autoren Moritz Eggert. Der Komponist äußerte selbst zu seinem Werk: 

„Musik als Reise durch das Unterbewusstsein, durch die Geräusche des eigenen Körpers. Einzig und allein auf einem durchgehenden Puls aufgebaut wie auf einem Herzschlag. Dieser Puls ist nicht regelmäßig, sondern beschleunigt sich, verlangsamt sich, wie bei einem Marathonläufer, wie bei einem Liebesakt. Der Puls der Mutter ist das erste Geräusch, das wir in unserem Leben wahrnehmen, es ist das archetypische Geräusch schlechthin. Ein Stück über den Puls ist auch ein Stück über den Beginn des Hörens. Notenlinien werden wie Adern behandelt, durch die ein beständiger Strom aus Tönen fließt. 

Mit einher geht ein Verzicht auf jegliche konventionelle Gliederung oder traditionelle Kompositionstechniken, im Grunde bleibt das Stück bewusst in einem Klangraum, der auch einzelne Details durchdringt. Die Musik ist körperhaft, nicht körperlos, lebendig, nicht abstrakt. Es ist der Versuch, ein neues Hören zu definieren, der Puls fungiert hier wie ein roter Faden, dem man folgen kann, wenn man sich auf dieses Hören einlässt.“

Benjamin Britten schrieb sein Violinkonzert op. 15 im Alter von Mitte Zwanzig in den Jahren 1938/39. Er widmete es seinem Lehrer Henry Boys vom Royal College of Music in London, wo Britten von 1930 bis 1933 Klavier und Komposition studierte. Zur Zeit der Entstehung seines Werkes verließ Britten, der sich als Pazifist bezeichnete und Kriegsdienstverweigerer war, Europa und lebte bis 1942 in den USA. Sein Opus 15 wurde 1940 in New York von dem spanischen Geiger Antonio Brosa uraufgeführt. Anklänge an den spanischen Bürgerkrieg, den Brosa erleben musste, und auch an Bergs Violinkonzert, dessen Uraufführung Britten 1936 in Barcelona mit Brosa als Solist besuchte, mögen Spuren in dem Werk hinterlassen haben. 1958 überarbeitete Britten sein Violinkonzert. Diese insgesamt häufiger gespielte Fassung wird in beiden Konzerten zu hören sein.

Auch das Leben von Béla Bartók war von Flucht geprägt. Das Konzert für Orchester, eines seiner bekanntesten Werke, entstand 1943, nachdem er 1940 kriegsbedingt aus Ungarn emigriert war und wie Britten in den USA ein neues Zuhause suchte. In New York starb er nur zwei Jahre später. Das Konzert stellte eine Auftragsarbeit für die Stiftung des Dirigenten Sergej Kussewizki dar. Uraufgeführt wurde es 1944 durch das Boston Symphony Orchestera unter genanntem Dirigenten. Im Februar 1945, sieben Monate vor seinem Tod, überarbeitete Bartók das Werk noch einmal. In seinem Opus, das verschiedene Kompositionstechniken miteinander verschmilzt und westeuropäische und ungarische Musik miteinander kombiniert, treten dem Werktitel gemäß immer wieder einzelne Orchestergruppen solistisch hervor.

Studierende der Klasse Prof. Caspar Frantz

Hochschulsinfonieorchester

Leitung: Prof. Matthias Foremny/Studierende

Solistin: Gabriele Campagna – Violine (Meisterklassenexamen)

Programm: 

Moritz Eggert (* 1965): Puls (2011) op. 61

Benjamin Britten (1913-1976): Violinkonzert d-Moll op. 15 (Fassung von 1958)

Béla Bartók (1881-1945): Konzert für Orchester (Sz 116) (Fassung von 1945) 

Karten zu 10 EUR, ermäßigt 7 EUR und HMT-Studierende 2,50 EUR

Das 2011 uraufgeführte viertelstündige Werk „Puls“ stammt von dem in München lebenden Komponisten, Pianisten, Performer, Dirigenten und  Autoren Moritz Eggert. Der Komponist äußerte selbst zu seinem Werk: 

„Musik als Reise durch das Unterbewusstsein, durch die Geräusche des eigenen Körpers. Einzig und allein auf einem durchgehenden Puls aufgebaut wie auf einem Herzschlag. Dieser Puls ist nicht regelmäßig, sondern beschleunigt sich, verlangsamt sich, wie bei einem Marathonläufer, wie bei einem Liebesakt. Der Puls der Mutter ist das erste Geräusch, das wir in unserem Leben wahrnehmen, es ist das archetypische Geräusch schlechthin. Ein Stück über den Puls ist auch ein Stück über den Beginn des Hörens. Notenlinien werden wie Adern behandelt, durch die ein beständiger Strom aus Tönen fließt. 

Mit einher geht ein Verzicht auf jegliche konventionelle Gliederung oder traditionelle Kompositionstechniken, im Grunde bleibt das Stück bewusst in einem Klangraum, der auch einzelne Details durchdringt. Die Musik ist körperhaft, nicht körperlos, lebendig, nicht abstrakt. Es ist der Versuch, ein neues Hören zu definieren, der Puls fungiert hier wie ein roter Faden, dem man folgen kann, wenn man sich auf dieses Hören einlässt.“

Benjamin Britten schrieb sein Violinkonzert op. 15 im Alter von Mitte Zwanzig in den Jahren 1938/39. Er widmete es seinem Lehrer Henry Boys vom Royal College of Music in London, wo Britten von 1930 bis 1933 Klavier und Komposition studierte. Zur Zeit der Entstehung seines Werkes verließ Britten, der sich als Pazifist bezeichnete und Kriegsdienstverweigerer war, Europa und lebte bis 1942 in den USA. Sein Opus 15 wurde 1940 in New York von dem spanischen Geiger Antonio Brosa uraufgeführt. Anklänge an den spanischen Bürgerkrieg, den Brosa erleben musste, und auch an Bergs Violinkonzert, dessen Uraufführung Britten 1936 in Barcelona mit Brosa als Solist besuchte, mögen Spuren in dem Werk hinterlassen haben. 1958 überarbeitete Britten sein Violinkonzert. Diese insgesamt häufiger gespielte Fassung wird in beiden Konzerten zu hören sein.

Auch das Leben von Béla Bartók war von Flucht geprägt. Das Konzert für Orchester, eines seiner bekanntesten Werke, entstand 1943, nachdem er 1940 kriegsbedingt aus Ungarn emigriert war und wie Britten in den USA ein neues Zuhause suchte. In New York starb er nur zwei Jahre später. Das Konzert stellte eine Auftragsarbeit für die Stiftung des Dirigenten Sergej Kussewizki dar. Uraufgeführt wurde es 1944 durch das Boston Symphony Orchestera unter genanntem Dirigenten. Im Februar 1945, sieben Monate vor seinem Tod, überarbeitete Bartók das Werk noch einmal. In seinem Opus, das verschiedene Kompositionstechniken miteinander verschmilzt und westeuopäische und ungarische Musik miteinander kombiniert, treten dem Werktitel gemäß immer wieder einzelne Orchestergruppen solistisch hervor.

Klasse Dorothea Hemken und Anton Jivaev

Studierende vom Bachelor bis zur Meisterklasse 

der Fachrichtung Klavier/Dirigieren präsentieren sich 

In den Galakonzerten der Fachrichtung Klavier/Dirigieren präsentieren sich Klavierstudierende zweimal pro Jahr auf großer Bühne im Großen Saal der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Aus jeder Hauptfachklasse darf je ein Studierender an diesen Konzerten teilnehmen. Ein großes Publikum mit dem eigenen Spiel zu fesseln, ist dabei genauso herausfordernd wie der Umgang mit einem großen Konzertflügel und der besonderen Akustik des Saales. Die beiden Galakonzerte sind zwei Höhepunkte der Fachrichtung und für die jungen Pianistinnen und Pianisten eine spannende Herausforderung. 

Studierende der Klasse Prof. Hanns-Martin Schreiber

Studierende der Klasse Prof. Caroline Stein 

Studierende der Klasse Prof. Nick Deutsch 

Azione teatrale per musica in drei Akten 

Libretto von Ranieri de’ Calzabigi 

Musikalische Leitung: Ulrich Pakusch 
Regie: Michael Höppner 

Mi: Ayda-Lisa Agwa, Soo Yung Lee, 
Viktorija Narvidaite, Felicitas Wrede, Sophia Greiwe,
Sebastian Seibert, Joan Vincent Hoppe, Lucy Hensel, Johannes König

weitere Vorstellungen: 06.04.2019, 15 Uhr, 07.04.2019, 15 Uhr, 08.04.2019, 19.30 Uhr

Projekt der Fachrichtung Gesang/Musiktheater 

Bei dieser 3. Studioproduktion widmen sich die Gesangsstudierenden der Oper „Orfeo ed Euridice“ des berühmten Opernkomponisten Christoph Willibald Gluck. Am Grab der Euridice beweint Orpheus ihren Tod. Zeus erlaubt ihm, in die Unterwelt abzusteigen, wenn er die dort anwesenden Furien mit seinem Gesang beeindrucken kann. Er darf Euridice aber nur aus dem Totenreich führen, wenn er sich nicht zu ihr umsieht ...

Die Uraufführung der italienisch sprachigen Erstfassung dieser Oper fand 1762 in Wien statt. 1769 bearbeitete der Komponist das Werk anlässlich der Hochzeit von Maria Amalia von Österreich und Ferdinand von Bourbon-Parma und änderte die Partie des Orpheus von einer Altkastraten- in eine Sopranrolle um. 1774 wurde sie schließlich in einer weiteren Überarbeitung und in französischer Sprache in Paris erstmals aufgeführt.

Karten zu 7,50 EUR, ermäßigt 5,50 EUR, HMT-Studierende 2,50 EUR 

Achtung: begrenzte Platzkapazität!