Messe pour les Paroisses 
Schola und Orgelstudierende des Kirchenmusikalischen Instituts 
Karten an der Konzertkasse.

Klassenkonzert Viola 

Studierende der Klassen Dorothea Hemken und Anton Jivaev

Mitwirkende: 

Prof. Stefan Rapp – Schlagwerk, Vibraphon, Drumsampler 

Prof. Martin Schmeding – Orgel 

Jo Beyer – Drums 

Andreas Wahl – E- Gitarre 

Werke von Toru Takemitsu (1930-1996), Sofia Gubaidulina (* 1931),

Iannis Xenakis (1922-2001), Minoru Miki (1930-2011)

und Frank Zappa (1940-1993) 

Karten zu 7,50 EUR, ermäßigt 5,50 EUR, HMT-Studierende 2,50 EUR 

Zum Sommersemester 2018 wurde Prof. Stefan Rapp auf die erstmals in der Geschichte der Hochschule eingerichtete Professur für Schlagzeug an die HMT berufen. Er gibt an diesem Abend sein Antrittskonzert.

Stefan Rapp spielt seit 22 Jahren in der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen Pauke und Schlagzeug, nachdem er klassisches Schlagzeug in Freiburg im Breisgau bei Prof. Bernhard Wulff studierte. Weiterhin war er ein langjähriges Gründungsmitglied des Gustav Mahler Chamber Orchestra und konzertierte unter Dirigenten wie beispielsweise Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Paavo Järvi, Riccardo Chailly und Herbert Blomstedt.
Zusätzlich zu seinen Orchestertätigkeiten und Ensembleaktivitäten, unter anderem beim NDR Hamburg, Hessischen Rundfunk, im Ensemble Modern, bei Antares – the German Percussion Collective, einem von ihm geschaffenen Ensemble, gründete er in Bremen die Kammermusikreihe „Back to the Roots“ und das Musikfestival „Mosaik“. Bei diesen Projekten mit verschiedenen Musikern stand die Auseinandersetzung sowohl mit Neuer Musik als auch mit Improvisation im Vordergrund.

Die erste Hälfte des Konzertes besteht aus klassischen Standardwerken, die zur Gattung der „Neuen Musik“ der Schlagzeugliteratur gehören.
Die Komposition „Rain Tree“, von Toru Takemitsu, zeichnet sich durch eine große klangliche Sensibilität aus. Diese ist charakteristisch für viele Werke des Komponisten. 

Sofia Gubaidulinas Orgel-Schlagzeug Werk „Detto I“ ist von ähnlicher Klangdifferenzierung geprägt, wobei das Besondere an diesem Stück der große musikalische Bogen ist. 

„Psappha“ gehört zu den bekanntesten Schlagzeugwerken unserer Literatur. Der griechische Komponist Iannis Xenakis schreibt keine spezifischen Instrumente vor. Sechs Instrumentengruppen: drei aus Fell und Holz, drei aus Metall. Das Stück ist in einer einzigartigen graphischen Notation geschrieben, das aus 2396 einzelnen Segmenten besteht. Seine Musik ist stark von seinem Interesse an mathematischen und akustischen Gesetzmäßigkeiten geprägt. Daraus entwickelte sich ein neuer Musikstil: die stochastische Musik. 

Die zweite Hälfte des Konzerts beginnt mit einem bekannten japanischen Marimba-Solostück „Marimba Spiritual“ von Minoru Miki, begleitet von japanischen Kodo- und O-Daiko-Trommeln. Diese Kombination von westlicher und fernöstlicher Musik ist typisch für Miki, der zu den bekanntesten Komponisten Japans zählt. 

„Drum’n Bass“ ist eine Improvisation mit live Samples, elektronischen Klängen und E-Gitarre nach einer Vorlage des gleichnamigen Stücks von Stefan Preyer. 

„Black Page“ oder die schwarze Seite ist für den Drummer Terry Bozzio, der in der Band von Frank Zappa spielte, geschrieben. Der Titel bezieht sich auf einen eng gesetzten Notensatz mit vielen zu spielenden Noten (Triolen, Quintolen, Septolen und andere). Es folgt danach die New-Age-Version.

Studierende der Klasse Prof. Johannes Gmeinder 

 im Rahmen eines Seminars im Kirchenmusikalischen Institut 

François Couperin (1668-1733): Orgelmesse mit Gregorianik

Studierende der Klasse Prof. Gerald Fauth 

Joseph Haydn (1732-1809) 
Sonate Nr. 40 G-Dur Hob. XVI:40 

Maurice Ravel (1875-1937) 
Scarbo aus „Gaspard de la nuit“ 

Sergej Rachmaninow (1873-1943) 
Etüde c-Moll op. 39 Nr. 1 

Atsushi Imada, Meisterklasse 

Ludwig van Beethoven (1770-1827) 
Sonate Nr. 31 As-Dur op. 110 

Béla Bartók (1881-1945) 
Etüde op. 18 Nr. 1 

Béla Bartók 
Klaviersonate Sz.80 

Toshihiro Kaneshige, ehemals Meisterklasse  

Leitung: Prof. Matthias Foremny

Solist: Andreas Seidel – Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) 

Ouvertüre Ruy Blas

Detlev Glanert (*1960) 

Theatrum Bestiarum (2004/2005) 

Carl Reinecke (1824-1910) 

Konzert für Violine mit Begleitung des Orchesters (g-Moll) op. 141

Igor Strawinsky (1882-1971)

Suite Der Feuervogel 1919 

Karten zu 14 EUR zzgl. VVK-Gebühr, Ermäßigung für Berechtigte

an der Gewandhauskasse unter Tel. 0341/1270-280

Vortragsabend der Fachrichtung Jazz/Popularmusik 

Leitung: Prof. Matthias Foremny, Studierende

Solist: Andreas Seidel – Violine

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) 

Ouvertüre Ruy Blas

Detlev Glanert (*1960) 

Theatrum Bestiarum (2004/2005) 

Carl Reinecke (1824-1910) 

Konzert für Violine mit Begleitung des Orchesters (g-Moll) op. 141

Igor Strawinsky (1882-1971)

Suite Der Feuervogel 1919 

Karten zu 10 EUR, ermäßigt 7 EUR, HMT-Studierende 2,50 EUR

Freitag, 2.11.2018, 14-18 Uhr, Symposium

Samstag, 3.11.2018, 10-14 Uhr, Symposium

Freitag, 2.11.2018, 19 Uhr, Konzertperformance 

„Zeitgenössisches Musik-Theater.

Zum Verhältnis von Komposition, Inszenierung, Medien und Performance“ 

Leitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (Fachrichtung Dramaturgie),

Prof. Ipke Starke (Fachrichtung Tonsatz/Komposition)

ReferentInnen: 

Prof. Dr. Christa Brüstle (Musikwissenschaftlerin, Kunst-Universität Graz) 

Prof. Dr. Regine Elzenheimer (Dramaturgin/Theaterwissenschaftlerin, HMT Leipzig) 

Ingo Günther (Musiker/Komponist/Darsteller, Berlin) 

Reinhild Hoffmann (Choreografin/Regisseurin, Berlin) 

Luc Joosten (Chefdramaturg, Oper Amsterdam/ NL) 

Johannes Kreidler (Komponist, Berlin) 

Prof. Elena Mendoza (Komponistin, Universität der Künste Berlin) 

Prof. Dr. Matthias Rebstock (Regisseur/Musikwissenschaftler, Universität Hildesheim) 

Prof. Ipke Starke (Komponist, HMT Leipzig) 

Musiktheater, Musik-Theater, Szenische Musik, Komponiertes Theater, Musik-Performance, Raum-Komposition, Konzept-Oper – die gegenwärtigen Spielarten des Zusammenwirkens von Musik und Szene, von Klang, Bild und Raum, von Stimme, Körper, Text und Medien sind inzwischen extrem vielfältig. In kreativer und zum Teil furchtloser Erweiterung und Neukombination von Genre-Kategorien und Gattungsschemata hat sich ein pluralistischer Diskurs zwischen musikalischen und theatralen Formen, zwischen verschiedenen Formaten, Dramaturgien und performativen Figurationen entwickelt, der nicht selten vertraute Ordnungen des Sehens und Hörens, aber auch der Zusammenarbeit und/oder der Arbeitsteilung im Produktionsprozess irritiert oder gar sprengt. Das Symposium am Freitag und Samstag will als Diskurs zwischen Komposition, Regie, Dramaturgie, Musik- und Theaterwissenschaft zeitgenössische Entwicklungen und Positionen im Bereich des Musik-Theaters beleuchten und miteinander ins Gespräch bringen.

Am Freitagabend findet um 19 Uhr die Konzert-Performance „Speakers Corner“ im Rahmen des Symposiums statt. Es erklingt unter anderem eine Arbeit des Kompositionsstudenten Ben Meerwein.

(Abbildung: Konzertperformance "LichtsKlangRäume", HMT 2016, Foto: Jörg Singer)