10.11.2016 – 19:30
Xi'an, China
Musikhochschule Xi'an, Kunst-Zentrum
Mit Werken von Dieter Mack, Claus-Steffen Mahnkopf, Sven-Ingo Koch, Helmut Lachenmann, Chaya Czernowin, Zheng Liu, Can Wang, Chao Bai und Yuan Zhang
02.12.2016 – 14:00
HMT, Grassistr. 8, Probesaal (Zimmer 304)
02.12.2016 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Konzert des Musikalischen Kultursalons
mit Werken von Isabel Mundry und Torsten Pfeffer
03.12.2016 – 09:30
HMT, Grassistr. 8, Probesaal (Zimmer 304)
13.12.2016 – 15:00–16:30
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
13.12.2016 – 17:00–18:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
14.12.2016 – 10:00–11:30
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
14.12.2016 – 12:00–13:30
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
06.01.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8
Konzert mit Werken Studierender
mit Werken von Fojan Gharibnejad, Roni Glaser, Junyu Guo, Zach Seely, Kilian Verburg und Hanyu Xiao
20.01.2017 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
UA von Kuşların Diliyle von Beste Özçelebi
21.01.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Kuşların Diliyle von Beste Özçelebi
27.01.2017
Lübeck, Musikhochschule
Tempus Konnex, Leitung: Pascal Gallois (Paris)
Mit Werken von Junyu Guo, Dieter Mack, Daniel Müller, Beste Özçelebi, Lars Opfermann, Adam Skogvard, Samuel Walther, Chenye Zhang und Leyan Zhang
30.01.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probesaal (Zimmer 304)
16.03.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8
Probesaal (Zimmer 304)
Speakers Corner
Eine Veranstaltung des Studios für Elektroakustische Musik und des ZfGM
Leitung und Moderation: Ipke Starke
Jean-Claude Risset: Mutations
Junyu Guo; April, Lake and the Fire Sermon
Zach Seely: i2
Torsten Pfeffer: Only the real ghosts survive –Drei elektroakustische Geist-Spaltungen
Bernard Parmegiani: Capture éphémère
Mit Eduardo Heringer, Torsten Pfeffer, Zach Seely u.a.
18.03.2017 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Kammermusiksaal
Mit Werken von Jörn Arnecke, Patrick van Deurzen, Jens Marggraf (UA), Sarvenaz Safari (UA) und Beste Özçelebi (UA)
Ausführende: Tempus Konnex, Caroline Stein und Frithjof-Martin Grabner
07.04.2017 – 19:30
HMT, Dittrichring 21, Blackbox
Interdisziplinäres Projekt der Fachrichtungen Dramaturgie, Gesang/Musiktheater, Komposition/Tonsatz, Jazz/Popularmusik, Dirigieren/Korrepetition und Schauspiel
Projektleitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (FR Dramaturgie)
Musikalische Leitung: Gaudens Bieri
Regie/ Dramaturgie: Maximilian Eisenacher, Maximilian Enderle
Komposition: Fojan Gharibnejad, Jan Friedrich Ramb, Kilian Verburg
Jazz-Ensemble/Komposition (Leitung: Prof. Michael Wollny):
Bertram Burkert (Gitarre), Jonas Timm (Piano), Philippos Thönes (Drums),
Andris Meinig (Kontrabass), Volker Heuken (Vibraphon)
Bearbeitung: Klasse Prof. Maren Wilhelm
Mit: Annika Steinbach (Sopran), Lars Conrad (Bariton),Young-June Lee (Tenor), Severin Böhm (Tenor);
Amelie Kriss-Heinrich, Edda Maria Wiersch, Paul Sies (Schauspiel); Martin Ackermann (Klarinette),
Hedwig Ohse (Violine), Richard Gläser-Beisken (Violoncello), Fabio Costa (Klavier); Lisa Ahrens,
Stefanie Hauser, Josephine Tietze, Christian Stolz, Nina Wiener (Team Dramaturgie); Carlotta Rogge (Assistenz)
08.04.2017 – 19:30
HMT, Dittrichring 21, Blackbox
Interdisziplinäres Projekt der Fachrichtungen Dramaturgie, Gesang/Musiktheater, Komposition/Tonsatz, Jazz/Popularmusik, Dirigieren/Korrepetition und Schauspiel
Projektleitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (FR Dramaturgie)
Musikalische Leitung: Gaudens Bieri
Regie/ Dramaturgie: Maximilian Eisenacher, Maximilian Enderle
Komposition: Fojan Gharibnejad, Jan Friedrich Ramb, Kilian Verburg
Jazz-Ensemble/Komposition (Leitung: Prof. Michael Wollny):
Bertram Burkert (Gitarre), Jonas Timm (Piano), Philippos Thönes (Drums),
Andris Meinig (Kontrabass), Volker Heuken (Vibraphon)
Bearbeitung: Klasse Prof. Maren Wilhelm
Mit: Annika Steinbach (Sopran), Lars Conrad (Bariton),Young-June Lee (Tenor), Severin Böhm (Tenor);
Amelie Kriss-Heinrich, Edda Maria Wiersch, Paul Sies (Schauspiel); Martin Ackermann (Klarinette),
Hedwig Ohse (Violine), Richard Gläser-Beisken (Violoncello), Fabio Costa (Klavier); Lisa Ahrens,
Stefanie Hauser, Josephine Tietze, Christian Stolz, Nina Wiener (Team Dramaturgie); Carlotta Rogge (Assistenz)
09.04.2017 – 15:00
HMT, Dittrichring 21, Blackbox
Interdisziplinäres Projekt der Fachrichtungen Dramaturgie, Gesang/Musiktheater, Komposition/Tonsatz, Jazz/Popularmusik, Dirigieren/Korrepetition und Schauspiel
Projektleitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (FR Dramaturgie)
Musikalische Leitung: Gaudens Bieri
Regie/ Dramaturgie: Maximilian Eisenacher, Maximilian Enderle
Komposition: Fojan Gharibnejad, Jan Friedrich Ramb, Kilian Verburg
Jazz-Ensemble/Komposition (Leitung: Prof. Michael Wollny):
Bertram Burkert (Gitarre), Jonas Timm (Piano), Philippos Thönes (Drums),
Andris Meinig (Kontrabass), Volker Heuken (Vibraphon)
Bearbeitung: Klasse Prof. Maren Wilhelm
Mit: Annika Steinbach (Sopran), Lars Conrad (Bariton),Young-June Lee (Tenor), Severin Böhm (Tenor);
Amelie Kriss-Heinrich, Edda Maria Wiersch, Paul Sies (Schauspiel); Martin Ackermann (Klarinette),
Hedwig Ohse (Violine), Richard Gläser-Beisken (Violoncello), Fabio Costa (Klavier); Lisa Ahrens,
Stefanie Hauser, Josephine Tietze, Christian Stolz, Nina Wiener (Team Dramaturgie); Carlotta Rogge (Assistenz)
10.04.2017 – 19:30
HMT, Dittrichring 21, Blackbox
Interdisziplinäres Projekt der Fachrichtungen Dramaturgie, Gesang/Musiktheater, Komposition/Tonsatz, Jazz/Popularmusik, Dirigieren/Korrepetition und Schauspiel
Projektleitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (FR Dramaturgie)
Musikalische Leitung: Gaudens Bieri
Regie/ Dramaturgie: Maximilian Eisenacher, Maximilian Enderle
Komposition: Fojan Gharibnejad, Jan Friedrich Ramb, Kilian Verburg
Jazz-Ensemble/Komposition (Leitung: Prof. Michael Wollny):
Bertram Burkert (Gitarre), Jonas Timm (Piano), Philippos Thönes (Drums),
Andris Meinig (Kontrabass), Volker Heuken (Vibraphon)
Bearbeitung: Klasse Prof. Maren Wilhelm
Mit: Annika Steinbach (Sopran), Lars Conrad (Bariton),Young-June Lee (Tenor), Severin Böhm (Tenor);
Amelie Kriss-Heinrich, Edda Maria Wiersch, Paul Sies (Schauspiel); Martin Ackermann (Klarinette),
Hedwig Ohse (Violine), Richard Gläser-Beisken (Violoncello), Fabio Costa (Klavier); Lisa Ahrens,
Stefanie Hauser, Josephine Tietze, Christian Stolz, Nina Wiener (Team Dramaturgie); Carlotta Rogge (Assistenz)
13.04.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8
Kammermusiksaal/Probesaal
Leitung: Reinhard Schmiedel
mit Werken von Hugues Dufourt, Marc-André Dalbavie, Michaël Levinas, Franck Bedrossian und Martin Matalon
Programm
26.04.2017 – 09:30
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
9.30-11:00, Lecture: neue Werke, Kompositionsunterricht in Jerusalem und Werke seiner Kompositionsstudenten
09.05.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8
Konzert mit Werken Studierender
Mit Werken von Rafaele Andrade, Roni Glaser, Robert Klein, Beste Özcelebi, Torsten Pfeffer, Jan Friedrich Ramb, Or Shemesh, Kilian Verburg und Hanyu Xiao,
23.05.2017 – 19:30
HMT, Grassistraße 8
Probesaal (Zimmer 304)
Komponieren in Sachsen: the next generation #3
Mit Paul Hübner (Trompete), Heather Roche (Bassklarinette), Florian Juncker (Posaune) und Samuel Stoll (Achteltonhorn)
Mit Werken von Zach Seely, Hyewon Son, Jacques Zafra, Adrian Kleinlosen, Yukari Misawa, Christian Diemer und Sungah Kim
Ein Projekt in Kooperation mit dem Sächsischen Musikbund e.V.
26.05.2017 – 14:00
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
mit dem Ensemble Tempus Konnex und Pascal Galois (Paris)
26.05.2017 – 15:00
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
mit Pascal Galois (Paris), Autor des Buchs "Die Spieltechnik des Fagotts"
26.05.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8
Austauschkonzert Lübeck/Leipzig
Tempus Konnex, Leitung: Pascal Gallois (Paris)
Mit Werken von Junyu Guo, Daniel Müller, Beste Özçelebi, Lars Opfermann, Adam Skogvard, Samuel Walther, Chenye Zhang und Leyan Zhang
09.06.2017 – 15:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Gast: Moritz Eggert aus München
15:00, öffentliches Interview mit ihm und unseren Masterstudenten
17:00, M. Eggert stellt eigene Werke vor, besonders seine neue Oper Caliban
13.06.2017 – 17:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Gast: Sarvenaz Safari / Iran/Leipzig / HMT Leipzig
Thema: Mikrotonalität und eigene Werke
20.06.2017 – 17:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Gast: Prof. Martin Kürschner / HMT Leipzig
Thema: eigene Werke, Schwerpunkt ist elektronische Musik
21.06.2017 – 09:30
HMT, Grassistr. 8. R 402
The Vocalizing Pianist: Piano, Voice, and Gender
Michiko Saiki, pianist and multimedia artist
26.06.2017 – 10:30–13:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
01.07.2017 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probensaal
Mit Werken von Jacques Zafra und Zach Seely
04.07.2017 – 15:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Akustische Modelle und komponierte Strukturen. Gedanken zum 'Innen' und 'Aussen' in der Musik
12.10.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Speakers Corner
Eine Veranstaltung des Studios für Elektroakustische Musik und des ZfGM
Leitung und Moderation: Ipke Starke
16.10.2017
HMT, Grassistr. 8
16:30 Uhr, Orchesterprobesaal: November-Elegie – ein Porträtfilm zu Isang Yun von Barrie Gavin und Ursula Klein (1996)
17:30, Orchesterprobesaal: Walter-Wolfgang Sparrer: Vortrag "Yun und koreanische Tradition"
19:30, Großer Saal: Konzert mit Werken von Isang Yun, Heinz Holliger und Joji Yuasa
Isang Yun: Riul für Klarinette und Klavier
Heinz Holliger: Airs, Sept poèmes de Philippe Jaccottet für Oboe und Englischhorn
Joji Yuasa: Reigaku (in memoriam Isang Yun) für Flöte solo
Isang Yun: Klaviertrio
Isang Yun: Images für Flöte, Oboe, Violine und Violoncello
Ausführende: Irmela Boßler, Flöte; Heinz Holliger und Christian Wetzel, Oboe; Marie-Lise Schüpbach, Englischhorn; José Luis Estellés, Klarinette; Aitzol Itturiagagoitia, Violine; Peter Bruns, Violoncello; Bernhard Kastner, Klavier
17.10.2017
HMT, Grassistr. 8
11:00 Uhr, Orchesterprobesaal: Isang Yun – Inbetween North and South Korea;
ein Film von Maria Stodtmeier
12:00 Uhr, Orchesterprobesaal: Roundtable mit Maria Stodtmeier, Heinz Holliger, Walter-Wolfgang Sparrer u.A. Moderation: Ipke Starke
18:30 Uhr, großer Saal: Konzerteinführung, Walter-Wolfgang Sparrer
19:30, Großer Saal: Konzert mit Werken von Isang Yun und Heinz Holliger
Isang Yun: Quartett für Flöten (1988)
Isang Yun: Aus 7 Etüden für Violoncello solo: Nr. 5 Dolce
Isang Yun: Teile dich Nacht (1980), Drei Gedichte von Nelly Sachs für Sopran und Kammerensemble
Heinz Holliger: Milevalieder für Gesang und Klavier
Isang Yun: Distanzen (1988)
Ausführende: Studierende der Hochschulen für Musik Leipzig und Köln, Leitung: Heinz Holliger
26.10.2017 – 19:00
HMT, Leipzig, Grassistr. 8, Probensaal
durch den Sächsischen Musikbund e. V.
an Barblina Meierhans (Dresden) und Beste Özçelebi (Leipzig)
Aufführung von Werken der beiden Preisträgerinnen
Laudatoren: Prof. Manos Tsangaris und Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
Programm
Barblina Meierhans: Punkte und Linein (2017)
Beste Özçelebi:
Drill (2016)
The Other (2017)
07.11.2017 – 15:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
15:00-17:00 und 17:00-19:00 Uhr
Gastvorlesung/Seminar
Prof. Violeta Dinescu (Oldenburg) stellt eigene Werke vor
10.11.2017 – 10:00–12:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Musica mathematica
14.11.2017 – 15:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
15:00-17:00 und 17:00-19:00 Uhr
15.11.2017 – 10:00–22:00
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
9.30-19.20 Uhr, Grassistr. 8, Foyer, 1. Obergeschoss
„Lecture on nothing“
Martin Kürschner: „Der Tod ist (k)ein Zufall –
Traumlandschaft 13 für John Cage“
10:00-12:00 Uhr, Grassistr. 8, Probesaal, Raum 304
Das Wohlpräparierte Klavier
Praktischer Klavierpräparations-Workshop mit Steffen Schleiermacher
Der Fokus liegt hierbei auf dem Klavierwerk John Cages und dessen musikästhetischen Prämissen, sowie der praktischen Umsetzung von Präparationsvorgaben im Sinne einer achtsamen, klangsensiblen Handhabung des Instrumentes. Eingeladen sind Klavierspieler vom Haupt- zum Nebenfachund alle allgemein Interessierten.
14:00-17:00 Uhr, Atrium, Dittrichring 21
Podiumsdiskussion
John Cage - Komponist oder Philosoph?
Gäste: Adrian Kleinlosen, Mario C. Schmidt,
Irina Pauls, Steffen Schleiermacher u.a.
Moderation: Nicholas Riddle, CEO der Edition Peters.
John Cage war und ist eine kontroverse Künstlerpersönlichkeit. Wir wollen den gegenpoligen Betrachtungsweisen und Auswirkungen seines Werkes in einer gemischten Gesprächsrunde den notwendigen Raum geben und zur offenen Diskussion mit Studierenden und Lehrenden einladen. Folgende Fragestellungen werden als Ausgangspunkt dienen: Wie läßt sich sein Ruhm erklären? Was bedeuted sein Werk für junge Komponisten? Welche philosophischen Ideen liegen dem Werk zugrunde oder lassen sich daraus ableiten? Wie beeinflussenen andere Künste, wie beispielsweise der Tanz, das musikalische Denken eines Komponisten? Welche Rolle spielt das perkussive Denken in seinem kompositorischen Schaffen? Was zeichnet die interpretatorische Auseinandersetzung mit seinem Werk aus?
19:30 Uhr, Grassistr. 8, Probesaal, Raum 304
Konzert
Werke von John Cage und Werke Studierender
16.11.2017 – 10:00–13:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
18.11.2017 – 14:00–17:00
HMT, Dittrichring 21, Blackbox, R 1.33
Improvisationsfestival mit:
Historischer Musik
Improvisiertem Musiktheater (Blaubart)
Stummfilmimprovisation (The Seashell and the Clergyman 1928)
Freier Improvisation
mit
Ensemble für Konzipierte Improvisation (EKI)
Netzwerk für Improvisation Leipzig (NIL)
Elektrik Rendezvous (Live Elektronik Session)
14.00 La Coquille et le Clergyman (Die Muschel und der Kleriker)
Stummfilm; Frankreich 1927, Regie Germaine Dulac; Drehbuch Antonin Artaud (1896-1948), erstes surrealistisches Werk der Filmgeschichte.
Kay Kalytta, Perkussion, Tilo Augsten, Klavier
15.00 NIL (Netzwerk für Improvisation Leipzig)
Marek Brandt, Elektronik, FX
Peter Gotterbarm, Schlagzeug
Fabian Niermann, Saxophon
Simone Weissenfels, Klavier
16.00 Improvisierte Tanzmusik des 17. Jahrhunderts
Studierende der Fachrichtung Alte Musik (Leitung: Martin Erhardt)
18.00 Blaubart (improvisiertes Musiktheater nach dem Märchen der Brüder Grimm)
Lisa Fornhammar, Stimme
Axel Thielmann, Sprache
ein Improvisationsensemble mit Studierenden der HfMT „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig
19.00 ZEPEDRO featuring Michael Breitenbach (electroimpro)
Pedro Almiro /José Serrano (keys, sounds)
Michael Breitenbach, EWI
20.00 Ensemble für Konzipierte Improvisation (Leitung: Wolfram Dix)
anschliessend Session für alle (ca 20.30)
21.11.2017 – 17:00–19:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Claus-Steffen Mahnkopf (Leipzig/Potsdam)
stellt seine Kammersymphonien Nr. 1 und 4 vor
28.11.2017 – 16:00–18:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Yoshi Onishi (Japan)
01.12.2017 – 14:00–18:00
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Prof. Dr. Georg Bertram, Philosoph (Berlin): Rhythmische Interaktionen – Überlegungen zum Verhältnis von Kunst und Gesellschaft
Dr. Peter Neumann, Schriftsteller (Jena): Tiefenkartierungen. Das literarische Verfahren des "deep mapping"
Prof. Michael Wollny, Jazzpiano (Leipzig) und Alex Nowitz, Stimme (Potsdam/Stockholm): Aufschluss der Zwischenräume. Im Improvisationsspiel von Stimme und Klavier
(Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
01.12.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Konzert des Musikalischen Kultursalon
Leitung: Reinhard Schmiedel
Wolfram Schurig (*1967)
parcours
für Cembalo solo, 2013-14 9'
Martin Schmeding – Cembalo
gesänge von der peripherie
Text: Daniela Danz
für Sopran, Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Viola und Violoncello, 2012-13 25'
Sophie Stratmann – Sopran
Neza Zupanc – Flöte
Martin Ackermann – Klarinette
Gertrud Leopard, Wolfgang Böhme – Schlagzeug
Lisa Cardonnet – Viola
Paul Jakob Fricke – Violoncello
Reinhard Schmiedel – Dirigent
Elliott Carter (1908-2012)
Call
für 2 Trompeten und Horn, 2003 1'
Jakob Maes - Trompete 1
Andreas Buschau – Trompete 2
Mikus Runka – Horn
Elliott Carter (1908-2012)
Epigrams
für Violine, Violoncello und Klavier, 2012 13'
Rui Pedro Cardoso Antunes – Violine
Friederike Seeßelberg – Violoncello
Neville Zarir Bharucha – Klavier
Joanna Wozny (*1973)
Prolepsis
für Posaune, Schlagzeug, Kontrabass, 2010 8'
Julius Scheurich – Posaune
Shi Shao – Kontrabass
Ferdinand Störel - Schlagzeug
Fojan Gharibnejad (*1995)
Thou wast born of Woman!
Für 1 Schauspielerin, Sopran, Mezzosopran, Flöte, Bassklarinette, Violine, Viola, Schlagzeug, Klavier, 2017
URAUFFÜHRUNG DER NEUFASSUNG 15'
Julia Dieckhoff – Schauspielerin
Franziska Hiller – Sopran
Nele Kovalenkaite - Mezzosopran
Neza Zupanc – Flöte
Martin Ackermann – Bassklarinette
Sigurjon Lorenzo Freyrsson – Violine
Yuchen Tao – Viola
Wolfgang Böhme – Schlagzeug
Laura Rodriguez Adame – Klavier
Reinhard Schmiedel – Dirigent
02.12.2017 – 09:30–13:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Dr. Hanno Rauterberg, Kunsthistoriker (Hamburg): Kunstverrat. Das Ende der Autonomie und die Folgen
Wolfram Schurig, Komponist (Feldkrich, Österreich): Über das Verhältnis von Inhalt und Form in meiner Musik
Prof. Peggy Buth, Künstlerin (Berlin/Leipzig): Person of no consequences
(Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
11.12.2017 – 16:00–20:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Hörsaal
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Kompositionsseminar mit Clara Iannotta (Berlin)
19.12.2017 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Harald Oeler, Vierteltonakkordeon
Neue Werke von Fojan Gharibnejad, Adam Skogvard, Hyewon Son, Jacques Zafra
09.01.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Kompositionen der Studierenden
Leitung: Reinhard Schmiedel
Eduardo Heringer (Klasse Prof. Ipke Starke)
O compositor fluminense G. von Friedensweg fala sobre Mozart
für Klavier, 2017
Eduardo Heringer - Klavier
Rabee Esmaeil (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Kontinuum
für Klarinette Solo, 2017
Inken Grabinski – Klarinette
Hyewon Son (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf / Prof. Ipke Starke)
Studie I für Violoncello und live-Elektronik, 2016
Rafaele Andrade - Violoncello
Guillermo Cobo García (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Smog
für Baßflöte, Paetzold Blockflöte und Baritonsaxophon, 2017
Svea Guemy - Baßflöte
Chen Hsu – Paetzold Blockflöte
Judith Kellner – Baritonsaxophon
Jan Friedrich Ramb (Klasse Prof. Reinhard Pfundt)
The Answered Question
für Streichquartett und Oboe (ad libitum)
I. The question
II. The same question
III. The same question
Lasse Grams – Violine 1
Anne Bock – Violine 2
Marie Schutrak – Viola
Jakob Schickedanz – Violoncello
Anna Merz - Oboe
Laptopensemble LLLE
Leitung: Eric Busch
Hyewon Son, Junyu Guo, Rafaele Andrade, Nicole Guetl, Adrian Kleinlosen
21.01.2018 – 14:00
Art Kapella, Tecihstr. 7, 04435 Schkeuditz
Anja Kleinmichel, Klavier spielt Werke von Galina Ustwolskaja (1919-2006)
Weitere Termine: 03.02., 04.02., 10.02., 11.02., 17.02. und 18.02., jeweils während der Öffnungszeiten (13:00-17:00) der Ausstellung
Cluster und Linien
musikalische Grenzwerte treffen auf eine malerische Rauminstallation
fragil, roh, insistierend, flüchtig
20.03.2018 – 15:00–18:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Kompositionsseminar Christina Kubisch
22.03.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Speakers Corner
Eine Veranstaltung des Studios für Elektroakustische Musik und des ZfGM
Leitung und Moderation: Ipke Starke
06.04.2018 – 19:30
HMT, Grassistr.8, Kammermusiksaal
Konzert der Fachrichtung Klavier/Dirigieren
unter anderem mit
Guillermo Coba Carcia
Réfractions (UA)
Anja Kleinmichel, Klavier
Eduardo Heringer
Opus 1 (UA)
Charlotte Steppes, Klavier
10.04.2018 – 15:00–18:00
HMT, Grassistr., Probesaal (R 304)
Kompositionsseminar Ondrej Adamek
24.04.2018 – 15:00
Universität Leipzig, Hörsaal/Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9-19, Aufgang E
15:00-17:00: Gesprächsrunde
17:00-19:00: Seminar
24.04.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Martin Steuber, Gitarre
Neue Werke von Junyu Guo, Beste Özçelebi, Hyewon Son, Kilian Verburg
Kilian Verburg (* 1993)
wenn das Holz erwacht
für Gitarre solo (2017) UA
Prolog
I Entdeckung des Korpus
Hyewon Son (* 1987)
<Wer>
für akustische Gitarre solo (2017-18) UA
wenn das Holz erwacht
II Saitenspiel a
III Saitenspiel b
Beste Özçelebi (* 1983)
Praeludium, Interludium und Toccata
für Gitarre solo und fixed electronics (2017) UA
- Interludium
- Toccata
wenn das Holz erwacht
IV Entdeckung des Korpus b
V Gitarrenspiel
Junyu Guo (* 1994)
1l9i9a5n (2017) UA
wenn das Holz erwacht
VI Mumifizierung
03.05.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probensaal
Werke von Studierenden
Leitung: Reinhard Schmiedel
Jan Friedrich Ramb (Klasse Prof. Reinhard Pfundt)
Pharisäer und Zöllner
Text: Lukas, Kap.18, 10-14, Psalm 119,1
für Mezzosopran, Oboe, Fagott und Streichquartett, 2018 (10')
Johanna Reithmeier – Mezzosopran
Anna Merz – Oboe
Elisabeth Dinter – Fagott
Pétur Björnsson – Violine 1
Friedrich Jopp – Violine 2
Matéa Ibanez – Viola
Jörg Sander - Violoncello
Hyewon Son (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Vergiftung
für Paetzold-Blockflöten-Duo, 2017 (8')
Chen Hsu und Isa Mallé – Paetzold-Blockflöten
Rabeea Esmaeil (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Strecke
für 8 Instrumentalisten, 2018
daraus: 1.Satz (15')
Christina Jany – Viola
Raphael Mias – Violoncello
Darío Castaneda Romero – Flöte
Clemente Cepero Mumoz - Bassflöte
Inken Grabinski – Klarinette
Martin Ackermann – Bassklarinette
Richard Knaupp – Posaune
Rabeea Esmaeil – Ratsche
Reinhard Schmiedel – Dirigent
Beste Özcelebi (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Salmacis and Hermaphroditus, 2018 (10')
Streichorchester des ZfGM
Leitung: Zachary M. Seely
Izabela Kałduńska
Orkun Pala
Sólveig Vaka Eyþórsdóttir
Sigurjon Freyrsson Lorenzo
August Gyldfeldt Magnusson
Pétur Björnsson
Floortje Beljon
Rui Antunes
Iain Galli-Heckmann
Yağmur Erdoğan
Gonzalo Martín Rodríguez
Carme Cavalleria Giralt
Simon Schachtner
Anna Herrmann
Shi Shao
22.05.2018 – 17:00
Universität Leipzig, Hörsaal/Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9-19, Aufgang E
(New York/Manhattan School of Music)
stellt eigene Werke vor
05.06.2018 – 17:00
Universität Leipzig, Hörsaal/Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9-19, Aufgang E
Gastvorlesung
06.06.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Algorithmus – Permutation
Ensemble Gegenwartsmusik
Leitung: Reinhard Schmiedel
Anton Webern (1883-1945)
Konzert op. 24, 1931-34
für Flöte, Oboe, Klarinette, Horn, Trompete, Posaune, Violine, Viola, Klavier
Svea Guemy – Flöte
Dasom Kim - Oboe
Inken Grabinski - Klarinette
Pedro Martins - Horn
Taejin Chung – Trompete
Christoph Stähler – Posaune
Maïlis Bonnefous – Violine
Lisa Cardonnet – Viola
Ying Yu - Klavier
Lejaren Hiller (1924-1994)
Illiac-Suite für Streichquartett, 1957
daraus:
Fourth experiment: tanto presto che possible
Adriana Zarzuela Rodriguez – Violine 1
Sigurjon Freyersson Lorenzo – Violine 2
Camille Havel – Viola
Gökcen Nil Kocamangil - Violoncello
Ernst Krenek (1900-1991)
Fibonacci Mobile op. 187
für Streichquartett, zwei Pianisten und Koordinator, 1964
Adriana Zarzuela Rodriguez – Violine 1
Sigurjon Freyersson Lorenzo – Violine 2
Camille Havel – Viola
Gökcen Nil Kocamangil – Violoncello
Timo Jürgensen und Kilian Scholla - Klavier
Iannis Xenakis (1922-2001)
Morsima – Amorsima
für Violine, Violoncello, Kontrabass und Klavier, 1962
Maïlis Bonnefous – Violine
Gökcen Nil Kocamangil – Violoncello
Anne-Sophie de Villepin – Kontrabass
Ying Yu – Klavier
Tom Johnson (*1939)
Counting duets
für 2 Sprecher, 1982
- in fünf Teilen -
Simultaneous Progressions
für Klarinette, Posaune, Klavier und Violoncello, 1996
Inken Grabinski - Klarinette
Christoph Stähler – Posaune
Martha Strich – Violoncello
Ying Yu - Klavier
Georges Aperghis (*1945)
Rasch
Version für Violine und Viola, 2001
Chiaki Nishikawa – Violine
Lisa Cardonnet – Viola
Heysel
extrait du film-concert „Counter Phrases“
für 18 Musiker, 2002
Svea Guemy – Flöte
Dasom Kim - Oboe
Inken Grabinski - Klarinette 1
Marie Knaudt - Klarinette 2
Peisen Zhen - Fagott
Pedro Martins - Horn
Taejin Chung – Trompete
Christoph Stähler – Posaune
Timo Jürgensen – Klavier 1
Kilian Scholla – Klavier 2
Gertrud Leopard - Vibraphon
Wolfgang Böhme - Marimbaphon
Maïlis Bonnefous – Violine 1
Vaka Eyþórsdóttir - Violine 2
Lisa Cardonnet – Viola
Gökcen Nil Kocamangil – Violoncello 1
Martha Strich – Violoncello 2
Anne-Sophie de Villepin – Kontrabass
19.06.2018 – 15:00
Universität Leipzig, Hörsaal/Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9-19, Aufgang E
stellt sich vor
2 Vorlesungen: 15:00-17:00, 17:00-19:00
19.06.2018 – 15:00–17:00
HMT, Grassistr. 8, R 302
„Das Ende der Trennung“
Der Videokünstler Clemens von Wedemeyer (HGB) stellt eigene Werke und seine Arbeit am Schnitt im Film vor.
Im Rahmen des Kompositionsseminars (Prof. Dr. Fabien Lévy)
19.06.2018 – 19:00–21:00
HMT, Grassistr. 8, R 304
Workshop Orchestration (Orchestrationsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
HTWK-Orchesters Leipzig, Leitung: Manuel Durão
06.07.2018 – 19:00
HMT, Grassistr. 8
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Freitag, 06.07.2018
19:00
F1 The Vocalizing Pianist: Die Stimme der Frauen
Michiko Saiki, Klavier und Multimedia
Mit neuen Werken von Rafaele Andrade, Fojan Gharibnejad, Junyu Guo und Beste Özçelebi
F2 Tempus Konnex
Ensemble Tempus Konnex
Mit neuen Werken von Rafaele Andrade, Pouria Eghdami, Fojan Gharibnejad, Or Shemesh und Kilian Verburg
Samstag, 07.07.2018
15:00-17:00
F3 Werkbegriffe in der Diskussion
Vorträge von PD Dr. Ferdinand Zehentreiter und Prof. Dr. Martin Zenck
PD Dr. Ferdinand Zehentreiter: Musik als autonome Kunst – eine Modellskizze
Prof. Dr. Martin Zenck: Offener versus geschlossener Werkbegriff. Überlegungen zu Beethoven, Pierre Boulez, Bruno Maderna und zur Theorie der "Redistribution" von Roland Barthes
19:00
F4 Voices
Vokalisten der Hochschule, Einstudierung: Lisa Fornhammar, Ermis Theodorakis
Werke von Luigi Nono und Or Shemesh
F5 Ensemble
Ensemble Gegenwartsmusik, Leitung: Zachary M. Seely
Werke von Elliott Carter, George Lewis, Salvatore Sciarrino und Ruth Crawford Seeger
Sonntag, 08.08.2018
11:00
F6 Coenterprises
Eine Kooperation der Fachrichtungen Jazz/Popularmusik und Komposition/Tonsatz
Betreuung: Prof. Michael Wollny und Prof. Dr. Fabien Lévy
Jan Friedrich Ramb (Klavier, Electronics), Volker Heuken (Vibraphon)
Johannes von Ballestrem/Hans Otto/Henrik Baumgarten
Lorenz Bergler/Paul Brauner/Ben Meerwein
06.07.2018 – 19:00
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
F1 The Vocalizing Pianist: Die Stimme der Frauen
Michiko Saiki, Klavier und Multimedia
Mit neuen Werken von Rafaele Andrade, Fojan Gharibnejad, Junyu Guo und Beste Özçelebi
Junyu Guo (* 1994)
Lied Deines Schattens (2018)
Rafaele Andrade (* 1994)
Pills (2017/18)
Beste Özçelebi (* 1985)
For them… for solo vocalizing pianist, fixed electronics and video (2018)
Fojan Gharibnejad (* 1995)
“X” for vocalizing pianist und multimedia (2018)
F2 Tempus Konnex
Ensemble Tempus Konnex
Mit neuen Werken von Rafaele Andrade, Pouria Eghdami, Fojan Gharibnejad, Or Shemesh und Kilian Verburg
Pouria Eghdami (* 1987)
Hoodoo [Erosion Survey II] (2017/18)
Kilian Verburg (* 1993)
ich aber wehrte mich nicht (2018)
Fojan Gharibnejad (* 1995)
X* (2018)
Or Schemesh (* 1981)
Dolly 21.5 (2018)
Rafaele Andrade (* 1994)
Crime IV - Du bist kein Gedicht (2017)
07.07.2018 – 15:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal
F3 - Werkbegriff in der Diskussion
PD Dr. Ferdinand Zehentreiter:
Musik als autonome Kunst – eine Modellskizze
Prof. Dr. Martin Zenck
Offener versus geschlossener Werkbegriff. Überlegungen zu Beethoven, Pierre Boulez, Bruno Maderna und zur Theorie der "Redistribution" von Roland Barthes
07.07.2018 – 19:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal
F4 Voices
Vokalisten der Hochschule, Einstudierung: Lisa Fornhammar, Ermis Theodorakis
Werke von Luigi Nono und Or Shemesh
Or Shemesh (*1981)
Lamroti Lamrotxa Lamroto (2017/18)
Luigi Nono (1924-1990)
La Fabbrica Illuminata (1964)
F5 Ensemble
Ensemble Gegenwartsmusik, Leitung: Zachary M. Seely
Werke von Elliott Carter, George Lewis, Salvatore Sciarrino und Ruth Crawford Seeger
Ruth Crawford Seeger (1901-1953)
Music for Small Orchestra (1926)
Elliott Carter (1908-2012)
Mosaic (2004)
Salvatore Sciarrino (* 1947)
Introduzione All’Oscuro (1981)
George Lewis (* 1952)
The Will To Adorn (2011)
08.07.2018 – 11:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal
F6 Coenterprises
Eine Kooperation der Fachrichtungen Jazz/Popularmusik und Komposition/Tonsatz
Betreuung: Prof. Michael Wollny und Prof. Dr. Fabien Lévy
Jan Friedrich Ramb (Klavier, Electronics), Volker Heuken (Vibraphon)
AM
Johannes von Ballestrem/Hans Otto/Henrik Baumgarten
Shapeshifting
Elektronisches Klangexperiment zur Verwandlung der eigenen Instrumente.
Lorenz Bergler/Paul Brauner/Ben Meerwein
Öffnung
Ein Ensemble, das Räume bespielt
Improvisation
10.07.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probessal
Kilian Verburg (*1993) (Master)
ich zerriss ihn
für Violine, Klavier und Video 2018
rituals (rethinking kleist)
für drei TänzerInnen, Bühnenchor und Video 2018
Junyu Guo (*1994) (Bachelor)
Drift
für fixed-Media für 2-4 Lautsprechern mit Lichtinstallation
Nirwana-Stille
für Violine Solo mit Zuspiel, Live-Elektronik und Lichtinstallation
Moloch
für Klavier, Violine, Flöte und Cello mit Zuspiel
30.10.2018
Universität Leipzig, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
Der Komponist Aristides Strongylis stellt sich vor (Leipzig).
15:00-16.30 Porträt
17:00-18.30 Analyse
02.11.2018 – 14:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal (R 304)
Freitag, 02.11.2018, 14-18 Uhr / Symposium
Samstag, 03.11.2018, 10-14 Uhr / Symposium
Freitag, 02.11.2018, 19 Uhr / Konzert "Speakers Corner"
Leitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer (Fachrichtung Dramaturgie),
Prof. Ipke Starke (Fachrichtung Tonsatz/Komposition)
ReferentInnen:
Prof. Dr. Christa Brüstle (Musikwissenschaftlerin, Kunst-Universität Graz)
Prof. Dr. Regine Elzenheimer (Dramaturgin/Theaterwissenschaftlerin, HMT Leipzig)
Ingo Günther (Musiker/Komponist/Darsteller, Berlin)
Reinhild Hoffmann (Choreografin/Regisseurin, Berlin)
Luc Joosten (Chefdramaturg, Oper Amsterdam/ NL)
Johannes Kreidler (Komponist, Berlin)
Prof. Elena Mendoza (Komponistin, Universität der Künste Berlin)
Prof. Dr. Matthias Rebstock (Regisseur/Musikwissenschaftler, Universität Hildesheim)
Prof. Ipke Starke (Komponist, HMT Leipzig)
Musiktheater, Musik-Theater, Szenische Musik, Komponiertes Theater, Musik-Performance, Raum-Komposition, Konzept-Oper – die gegenwärtigen Spielarten des Zusammenwirkens von Musik und Szene, von Klang, Bild und Raum, von Stimme, Körper, Text und Medien sind inzwischen extrem vielfältig. In kreativer und zum Teil furchtloser Erweiterung und Neukombination von Genre-Kategorien und Gattungsschemata hat sich ein pluralistischer Diskurs zwischen musikalischen und theatralen Formen, zwischen verschiedenen Formaten, Dramaturgien und performativen Figurationen entwickelt, der nicht selten vertraute Ordnungen des Sehens und Hörens, aber auch der Zusammenarbeit und/oder der Arbeitsteilung im Produktionsprozess irritiert oder gar sprengt. Das Symposium am Freitag und Samstag will als Diskurs zwischen Komposition, Regie, Dramaturgie, Musik- und Theaterwissenschaft zeitgenössische Entwicklungen und Positionen im Bereich des Musik-Theaters beleuchten und miteinander ins Gespräch bringen.
Am Freitagabend findet um 19 Uhr die Konzert-Performance „Speakers Corner“ im Rahmen des Symposiums statt. Es erklingt unter anderem eine Arbeit des Kompositionsstudenten Ben Meerwein.
04.11.2018 – 11:00
HMT Grassistr. 8, Probesaal, Raum 304
Andre Bartetzki – HEAVY METAL (2018)
für Windgong und Live-Elektronik
Marc Behrens – FEVER (2015)
fixed media
Dong Zhou – JIA (2017)
for violin, electronics and performance
Hiromi Ishii – AQUATIC (2015)
video and 8-channel audio
Jorge Garcia de Valle Méndez – PAYSAGES URBAINES (2017)
für Horn und Elektronik (2 Kanäle - Fixed Media)
Hans Tutschku – VIRTUAL BODIES (2017)
für Klavier und live-Elektronik
Martin Lorenz – OSCILLATIONS (2012)
for Low Pitched Instrument and Electronic
23.11.2018 – 14:00
HMT, Grassistr. 8, Probesaal (R 304)
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
Freitag, 23.11.2018
14:00-18:00
Prof. Dr. Daniel Feige (Stuttgart), Philosoph: Menschliche Natur und musikalischer Sinn
Dr. Tzveta Sofronieva (Berlin), Schriftstellerin: Anthroposcene. Über Mehrsprachigkeit, Wissen und Dichtung
Dr. Gesa Foken (Leipzig), Künstlerin: abgelegt – Bekenntnisse zur Atelierkunst
Samstag, 24.11.2018
10:00-14:00
Prof. Dr. Dániel Péter Biró (Bergen), Komponist: Komposition als ArchäologieDr. Sebastian Claren (Berlin), Komponist: Arbeit am Werkbegriff: Intervention statt offene Form
Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf (Leipzig), Autor: Buchpräsentation "Schlüsselwerke der Musik"
23.11.2018 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Musik & Gegenwart 82
Konzert des Musikalischen Kultursalons
Leitung: Reinhard Schmiedel
Mitwirkende:
Ermis Theodorakis - Klavier
Chi Chang, Benjamin Mahns-Mardy, Julian Clement, Ying Yu, Timo Jürgensen, Byunggeun Ahn, Dasom Kim, Anat Cohavi, Lorea Gurruchaga, Julius Balint, Marie-Florentine Schilling, Christoph Stähler, Jakob Hagen, Vaka EyÞórsdottir, Pétur Björnsson, Eytan Edry, Konstanze Pietschmann, Guillermo Nassare Martinet-Torres, Nugraha Pitra Boba, Qing Chai
Dániel Péter Biró (*1969)
Gvul (Grenze), 2017
für Klavier und Elektronik
Mischpatim (Gesetze), Teil I: Lo Tisa (Trage nicht), 2016
für sprechenden Schlagzeuger, 2 Sprechstimmen, Altflöte, Klarinette, Klavier, Violine, Violoncello
Manuela Kerer (*1980)
Bestie infernali!, 2016
für Violine, Violoncello und Klavier
Martin Smolka (*1959)
Hats in the Sky
Musik zum Film „Vormittagsspuk“ von Hans Richter, 2004
für Violoncello, Trompete, Posaune, 2 Schlagzeuger, Gitarre, Klavier
Christian Mason (*1984)
Layers of Love, 2015
für 13 Instrumentalisten
24.11.2018 – 10:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal (R 304)
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
Freitag, 23.11.2018
14:00-18:00
Prof. Dr. Daniel Feige (Stuttgart), Philosoph: Menschliche Natur und musikalischer Sinn
Dr. Tzveta Sofronieva (Berlin), Schriftstellerin: Anthroposcene. Über Mehrsprachigkeit, Wissen und Dichtung
Dr. Gesa Foken (Leipzig), Künstlerin: abgelegt – Bekenntnisse zur Atelierkunst
Samstag, 24.11.2018
10:00-14:00
Prof. Dr. Dániel Péter Biró (Bergen), Komponist: Komposition als ArchäologieDr. Sebastian Claren (Berlin), Komponist: Arbeit am Werkbegriff: Intervention statt offene Form
Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf (Leipzig), Autor: Buchpräsentation "Schlüsselwerke der Musik"
26.11.2018 – 10:00–13:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Shanna Guiterrez (Chicago)
Piccolo - Flöte - Altflöte - Bassflöte
27.11.2018
Universität Leipzig, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
Der Komponist Oliver Schneller stellt sich vor (Eastman School of Music Rochester, New York).
15:00-16.30 Porträt
17:00-18.30 Analyse
11.12.2018
Universität Leipzig, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
Der Komponist Ayal Adler stellt sich vor (Israel/Academy of Music and Dance Jerusalem).
15:00-16.30 Porträt
17:00-18.30 Öffentliche Meisterklasse
12.12.2018 – 20:00
UniUniversität Leipzig, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
concert-lecture Amit Dolberg/Academy of Music and Dance Jerusalem
Mit dabei: Ayal Adler und Ofer Pelz/ srael
Werke von israelischen Komponisten, u.a. Ayal Adler, Ofer Pelz, Amos Elkana, Josef Tal
08.01.2019 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Leitung: Snežana Nešić
Yongbom Lee: Erga (2017)
Kyubin Hwang – Violoncello
Luciano Berio: Sequenza XIII (Chanson) (1995)
Michele Foresi: Are you a dummy for an accordionist (…)
Snežana Nešić: A Study for the Beginning of Time (2011)
Snežana Nešić – Akkordeon
– Pause –
Pablo Andoni Gómez Ollabaría: Ciaccona (2017) (EA)
Alma Scheibe – Flöte
Improvisation für Klavier
Christian Groß – Klavier
Ehsan Mohagheghi Fard: Bakhshi (2017/18) für Ensemble (UA der 2. Version)
Ensemble:
Alma Scheibe – Flöte
Anne-Maj Hammer – Klarinette
Pierre Weibel - Fagott
Andreas Buschau – Trompete
Julius Scheurich – Posaune
Michelle Bernard – Klavier
Christian Groß – Klavier
Neam Tarek – Harfe
Qing Chai – Schlagzeug
Chi Chang – Schlagzeug
Andrea Ott – Violine
Thi Huyen Trang Nguyen – Violine
Coral Canellis-Olier – Viola
Lukas Schwarz – Violoncello
Danis Gerardo Castillo Reyes – Kontrabass
Dirigentin: Snežana Nešić
13.01.2019 – 13:40
HMT, Grassistr. 8, Probessal
Kompositionen Studierender
29.01.2019
Universität Leipzig, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
Die Komponistin Talia Amar stellt sich vor (Israel / Academy of Music and Dance Jerusalem).
15:00-16.30 Porträt
17:00-18.30 Analyse
09.04.2019 –00:00
Hochschule für Grafik und Buckkunst Leipzig
3 Tage interdisziplinärer Workshop mit der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig und der Hochschule für Musik und Theater Leipzig
17.04.2019 – 19:00
HMT, Grassistr. 8, Probessal
Speakers Corner
Ein Konzert des Studios für Elektroakustische Musik
Leitung: Junyu Guo, Ben Meerwein
Programm
Yan Jun
Wormhole-trip Souvenir (2008/09)
ca. 30', Klanginstallation
Yikeshan Abudushalamu
Butterfly Effect (2012)
Fixed Media, 8'23''
Marcelle Deschênes
Le bruit des ailes (2000)
Fixed Media, 10'54''
Francis Dhomont
Points de Fuite (1982)
Fixed Media, 12'29''
Silke Berg, Clara Brandt, Salad Holiwie (HGB)
Ben Meerwein (HMT)
#running call
5'00''
Sebastian Branche
Lignes (Projektimprovisation)
Saxophon Solo + Live-Elektronik
30-40'
Klangregie: Junyu Guo, Ben Meerwein, Chenye Zhang
23.04.2019 – 19:30
HMT, Gassistr. 8, Probesaal
Kompositionen Studierender
Leitung: Reinhard Schmiedel
Imke Redecker (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Smitten Like Grass
Text: Thomas Hardy
für Sopran, Alt, Violine und Harfe 8'
Katharina von Hassel – Sopran
Florence Pettet – Alt
Michele Foresi – Violine
Babett Niclas – Harfe
Hyewon Son (Klasse Prof. Ipke Starke)
Vergiftung II – für Fixed Media, 2019, 15'
Michele Foresi (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Entirely for your amusement
Text: aus "Through the Lokking-Glass, and Whar Alice found there" von Lewis Carroll
15'
Franziska Hiller – Sopran
Byunggeun Ahn – Flöte
Ji Eun Kim – Klarinette
Marija Korolkova – Klavier
Bensen Kwan – Schlagzeug
Michele Foresi – Violine
Dániel Jaszniszki – Viola
Christian Stroh – Violoncello
Reinhard Schmiedel – Dirigent
Junyu Guo (Klasse Prof. Ipke Starke)
Moloch
für Flöte, Violine, Violoncello, Klavier und Zuspielband, 9'
Byunggeun Ahn – Flöte
Michele Foresi – Violine
Christian Stroh – Violoncello
Marija Korolkova – Klavier
Tobias Fandel (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
guilty pleasure, 11'
Andrea Alarcón Martinez – Flöte, Piccolo
Sebastian Wendt – Klarinette
Michele Bernard – Klavier
Fernando Reis – Schlagzeug
Hobin Yi – Violine
Thomas Shelley – Violoncello
Snezana Nesic – Dirigentin
26.04.2019
Universität Leipzig, Universitätsbibliothek Leipzig, Beethovenstr. 6, Vortragssaal
26. und 27. April 2019
Eine interdisziplinäre Tagung der Hochschule für Musik und Theater Leipzig »Felix Mendelssohn Bartholdy«, des Deutschen Literaturinstituts Leipzig, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, des Centre of Competence for Theatre, der Stadt Leipzig und der Rosa-Luxemburg-Stiftung Sachsen
»Hauptsache offen!« ist eines der maßgeblichen Schlagwörter der Gegenwartskunst. Gemeint ist eine besondere Öffnung zum Betrachter und zu außerkünstlerischen Bereichen – beispielsweise Politik und Wissenschaft – sowie Forderungen nach Prozesshaftigkeit, Form- und Absichtslosigkeit. Auffallend ist die Parallele zur ökonomischen und gesellschaftlichen Forderung nach Flexibilität, nach einem Offenhalten von Entscheidungen, Handlungen und Beziehungen. Die zeitgenössische Offenheitsästhetik in Kunst und Gesellschaft steht in Tradition avantgardistischer Öffnungen und läuft zugleich Gefahr, zur Offenheitsideologie zu werden. Dieses Phänomen kritisch zu beleuchten, ist Zielsetzung der Tagung. Dies geht nicht ohne die Stimmen aus diversen Künsten – aus Bildender Kunst, Musik, Literatur, Theater – und einen Fokus auf die Wechselverhältnisse von Kunst und Gesellschaft.
Freitag, 26.04.2019
Universitätsbibliothek Leipzig, Beethovenstr. 6, Vortragssaal
11:00-13.15
Christoph Türcke, Gesa Foken: Grußworte
Gesa Foken: Arretierte Skizzenhaftigkeit in Kunst und Gesellschaft
Christina Natlacen: Der Künstler als Repräsentant medialer und individueller Offenheitsdiskurse. Zu den Tagebuchfilmen von Jan Peters
14.30-16.30 Uhr
Monika Mühlpfordt: Geselligkeit in Anonymität. Künstlerische Offenheit im Verhältnis zu bürgerlicher Öffentlichkeit
Susan Winter: Die vorgebliche Offenheit ›politischer Kunst‹ am Beispiel des Zentrums für politische Schönheit
17:00-19:00
Marthe Krüger : Das Ende der Kunst als Fassungslosigkeit der Kunstkritik
Maria L. Felixmüller: Das Nachleben der Kunstgeschichte in Internetmemen
ab 19:00
Abendausklang im Deutschen Literaturinstituts Leipzig, Wächterstr. 34, Foyer
Samstag, 27.04.2019, Hochschule für Musik und Theater Leipzig »Felix Mendelssohn Bartholdy«, Grassistr. 8, Probesaal
9.30-11.30
Claus-Steffen Mahnkopf: Grußwort
Mario C. Schmidt: Die Kategorie des Werkes in der neuen Musik. Über Desintegrationstendenzen in der Moderne
Martin Mettin: Offenheit oder Beliebigkeit? Überlegungen zur praktischen Auflösung des Werkbegriffs in der Gegenwartsmusik
11.50-13.50
Sascha Macht: »Dies war der Tag, als die Tiere nach Warburgh kamen, die Insekten, die Spinnen, die Krebse«. Einblicke in Material und Schreibweise eines in Arbeit befindlichen Romanprojekts
Dagmara Kraus-Cavaillès: Fiat Fleck! Nichts, Weiß, Öffnung bei Oskar Pastior
15:00-17:00
Antje Mettin: Auflösung tradierter Formen und Erfahrungsverlust in der Moderne. Bemerkungen über die Geschichte von Schauspiel und Literatur
Sebastian Tränkle: Das offene Spiel. Zur ästhetischen Kritik des Gegenwartstheaters
17.20-19:00
Podiumsdiskussion mit Claus-Steffen Mahnkopf, Josef Haslinger, Micha Braun, Steven Black:
Nur eine künstlerische Mode? Zeitgenössische Offenheitsästhetik, Kunst und Gesellschaft
Zur Unterstützung der Tagungskoordination bitten wir um formlose Anmeldung unter:
tagung@foken-gesa.de.
27.04.2019
HMT, Grassistr. 8
26. und 27. April 2019
Eine interdisziplinäre Tagung der Hochschule für Musik und Theater Leipzig »Felix Mendelssohn Bartholdy«, des Deutschen Literaturinstituts Leipzig, der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig, des Centre of Competence for Theatre, der Stadt Leipzig und der Rosa-Luxemburg-Stiftung Sachsen
»Hauptsache offen!« ist eines der maßgeblichen Schlagwörter der Gegenwartskunst. Gemeint ist eine besondere Öffnung zum Betrachter und zu außerkünstlerischen Bereichen – beispielsweise Politik und Wissenschaft – sowie Forderungen nach Prozesshaftigkeit, Form- und Absichtslosigkeit. Auffallend ist die Parallele zur ökonomischen und gesellschaftlichen Forderung nach Flexibilität, nach einem Offenhalten von Entscheidungen, Handlungen und Beziehungen. Die zeitgenössische Offenheitsästhetik in Kunst und Gesellschaft steht in Tradition avantgardistischer Öffnungen und läuft zugleich Gefahr, zur Offenheitsideologie zu werden. Dieses Phänomen kritisch zu beleuchten, ist Zielsetzung der Tagung. Dies geht nicht ohne die Stimmen aus diversen Künsten – aus Bildender Kunst, Musik, Literatur, Theater – und einen Fokus auf die Wechselverhältnisse von Kunst und Gesellschaft.
Freitag, 26.04.2019
Universitätsbibliothek Leipzig, Beethovenstr. 6, Vortragssaal
11:00-13.15
Christoph Türcke, Gesa Foken: Grußworte
Gesa Foken: Arretierte Skizzenhaftigkeit in Kunst und Gesellschaft
Christina Natlacen: Der Künstler als Repräsentant medialer und individueller Offenheitsdiskurse. Zu den Tagebuchfilmen von Jan Peters
14.30-16.30 Uhr
Monika Mühlpfordt: Geselligkeit in Anonymität. Künstlerische Offenheit im Verhältnis zu bürgerlicher Öffentlichkeit
Susan Winter: Die vorgebliche Offenheit ›politischer Kunst‹ am Beispiel des Zentrums für politische Schönheit
17:00-19:00
Marthe Krüger : Das Ende der Kunst als Fassungslosigkeit der Kunstkritik
Maria L. Felixmüller: Das Nachleben der Kunstgeschichte in Internetmemen
ab 19:00
Abendausklang im Deutschen Literaturinstituts Leipzig, Wächterstr. 34, Foyer
Samstag, 27.04.2019, Hochschule für Musik und Theater Leipzig »Felix Mendelssohn Bartholdy«, Grassistr. 8, Probesaal
9.30-11.30
Claus-Steffen Mahnkopf: Grußwort
Mario C. Schmidt: Die Kategorie des Werkes in der neuen Musik. Über Desintegrationstendenzen in der Moderne
Martin Mettin: Offenheit oder Beliebigkeit? Überlegungen zur praktischen Auflösung des Werkbegriffs in der Gegenwartsmusik
11.50-13.50
Sascha Macht: »Dies war der Tag, als die Tiere nach Warburgh kamen, die Insekten, die Spinnen, die Krebse«. Einblicke in Material und Schreibweise eines in Arbeit befindlichen Romanprojekts
Dagmara Kraus-Cavaillès: Fiat Fleck! Nichts, Weiß, Öffnung bei Oskar Pastior
15:00-17:00
Antje Mettin: Auflösung tradierter Formen und Erfahrungsverlust in der Moderne. Bemerkungen über die Geschichte von Schauspiel und Literatur
Sebastian Tränkle: Das offene Spiel. Zur ästhetischen Kritik des Gegenwartstheaters
17.20-19:00
Podiumsdiskussion mit Claus-Steffen Mahnkopf, Josef Haslinger, Micha Braun, Steven Black:
Nur eine künstlerische Mode? Zeitgenössische Offenheitsästhetik, Kunst und Gesellschaft
Zur Unterstützung der Tagungskoordination bitten wir um formlose Anmeldung unter:
tagung@foken-gesa.de.
14.05.2019 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr.8, R 302
Die von Ironie und Humor geprägten Kompositionen des italienischen Komponisten Mauro Lanza sind das Ergebnis ständiger Bemühungen um eine Verschmelzung von klassischen Instrumente mit anderen, weniger konventionellen Klangquellen: Physical Modelling Synthese, Spielzeuginstrumenten, Geräusche, elektromechanischen Geräte und objets trouvés). Mauro Lanza (* 1975) studierte Klavier in Venedig und Computermusik am Ircam in Paris.
25.05.2019 – 09:30–16:00
HMT, Dittrichring 21, Raum D 1.09
Arbeitstagung
Gemeinsame Veranstaltung der Fachrichtung Komposition/Tonsatz mit dem Institut für Musikpädagogik und mit Unterstützung des Zentrums für Gegenwartsmusik ZFGM
9:30–10:00
Formenlehre – für aktuelle Musik? Inhalte und Methodik einer musiktheoretischen Disziplin
Robert Rabenalt (Leipzig)
10:00–11:00
Hybride Form – Polyphonie als Formkategorie im 20. und 21. Jahrhundert
Karin Wetzel (Zürich)
11:15–12:15
Jüngste Entwicklungen von Songformen in populärer Musik durch Einflüsse von Electronic Dance Music und HipHop
Ralf von Appen (Gießen)
13:45–14:30
Die »Pseudomorphose an Malerei« als Mittel der Formgestaltung in Musik des 20. Jahrhunderts
Robert Christoph Bauer (Leipzig)
14:30–15:30
Daniel Sterns Vitalitätsaffekte als Analyseinstrument für erlebte Form in Neuer Musik
Klara Hayward (Freiburg)
15:30–16:00
Abschluss: Offene Gesprächsrunde
Es handelt sich um eine Arbeitstagung, die einen Ausschnitt aus dem aktuellen Diskurs zur Form von Musik im 20. und 21. Jahrhundert aus musiktheoretischer, kompositorischer und musikdidaktischer Sicht beleuchtet. Angesprochen sind neben Studierenden, denen dies als Ergänzung zu traditionellen Themen der Formenlehre dienen soll, auch Lehrende und Forschende. Um formlose Anmeldung (Robert.Rabenalt@hmt-leipzig.de) wird gebeten.
25.05.2019 – 19:00
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Ensemble Contemporary Insights
Leitung: Zachary Seely
Program
Corie Rose Soumah - Limpidités I (2018, EUE) - 5’
kb
Fojan Gharibnejad - Labyrinth (2019, UA) -12’
picc., 2 kl
Tobias Fandel - Guilty Pleasure (2018/2019) - 12’
fl, kl, klv, perc, vcl
Galina Ivanovna Ustvolskaya - Symphony No. 5 - Amen (1989/90) - 14’
voice, ob, tpt, tba, vln & perc
Edgard Varese - Octandre (1923) - 7’
fl, ob, kl, fg, hrn, tpt, pos, kb
Zachary Seely - Radical Self-Care - part ii - [Homage to Angela Davis No.1] (2019, UA) - 16’
großes Ensemble
28.05.2019 – 15:00–18:00
Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
11.06.2019 – 16:00–19:00
Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
Gemeinschaftsveranstaltung mit dem Institut für Musikwissenschaft der Universität Leipzig
Simha Arom (*1930 in Düsseldorf) ist ein französisch-israelischer Musikethnologe. Er gilt weltweit als Experte für die Musik Zentralafrikas, insbesondere der oralen Musiktradition der dortigen Aka-Pygmäen. Mit interaktiven Experimenten erfotscht er implizite Musiksysteme und die Art und Weise, wie Kulturen kognitive Kategorien bilden. Aus einer meist beschreibenden Disziplin heraus hat er das Ziel verfolgt, eine Wissenschaft im vollen Wortsinn aufzubauen: Experimentieren, Verifizieren, Validieren, Modellieren, Konzeptualisieren und Rekonstruieren durch Synthese. Seine Forschung beeinflusste Komponisten wie Steve Reich, Luciano Berio, Fabien Lévy oder György Ligeti.
20.06.2019 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
Leitung: Reinhard Schmiedel
Brian Ferneyhough (*1943)
Lemma – Icon – Epigram, 1981
für Klavier 14‘
Ying Yu – Klavier
Nicolaus A. Huber (*1939)
La Force du Vertige, 1985
für Flöte, Klarinette, Violine, Violoncello und Klavier (auch Schlagzeug) 16‘
Andrea Alarcón Martínez - Flöte
Miriam Erle - Klarinette
Andrea Ott – Violine
Lukas Schwarz – Violoncello
Yoo Min Chung- Klavier
Einstudierung: Snezana Nesic
Edgard Varèse (1883-1965)
Ionisation
für 41 Schlaginstrumente, Klavier und 2 Sirenen, 1931 7‘
Chi Chang, Angela Requena, Yuka Marvyama, Leonie Sobek, Bensen Kwan, Alexandre Silva, Florian Borges, Qing Chai, Leonhard Elsner, Rafael García Molina, José Afonso, Fernando Reis, Andreas Heinen – Schlagzeug
Marija Korolkova, Johannes Herrmann – Klavier
Einstudierung: Prof. Stefan Rapp / Reinhard Schmiedel
Sean Shepherd (*1979)
Quartett
für Oboe, Violine, Viola und Violoncello, 2011 12‘
Camila del Pozo – Oboe
Sophia Schrader – Violine
Harim Choi – Viola
Lia Chen - Violoncello
Pèter Köszeghy (*1971)
Sound Gardens – Hommage a John Cage, 2012
für 4 Spieler
- in 2 Sätzen - 8‘
Aaron Baubkus, Bensen Kwan, Tillmann Kranz, Johannes Herrmann - Spieler
20.06.2019 – 19:30–19:00
HMT
Donnerstag, 20.06.2019 bis Sonntag 23.06.2019
HMT Leipzig
Leitung: Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf
Donnerstag, 20.06.2019, 19:30 Uhr, Grassistraße 8, Großer Saal
F1 Musik & Gegenwart 87
Leitung: Reinhard Schmiedel
Werke von Brian Ferneyhough, Nicolaus A. Huber, Péter Köszeghy, Sean Shepherd und Edgard Varése
Freitag, 21.06.2019
F2 Komponieren in der Schule
Dittrichring 21, Raum 1.04
13:30-16:00 Uhr: Vorträge, Diskussion mit Hans Schneider, Susanne Zeh-Voß, Anja-Christin Winkler, Moderation: Steffen Reinhold. 16:30-18:30 Uhr: Workshop: Kreative Musizier- und Komponieraktionen: frei – streng – lose mit Hans Schneider
19:00 Uhr, Grassistraße 8, Probesaal
F3 Improvisation: I.K.A. – three in air-an improvised story
Leitung: Tilo Augsten
F4 Jazz mit drei Teams
Betreuung: Prof. Michael Wollny, Prof. Dr. Fabien Lévy
Samstag, 22.06.2019, 19:00 Uhr, Grassistraße 8, Probesaal
F5 Tempus Konnex
Ensemble Tempus Konnex
Neue Werke von Tobias Fandel, Michele Foresi, Guillermo Cobo Garcia, Pablo Andoni Gómez und Ehsan Mohagheghi Fard
F6 Bass Flute Unleashed
Shanna Gutierrez (Chicago)
Werke von Kyong Mee Choi, Fredrick Gifford, Claus-Steffen Mahnkopf; neue Werke von Fojan Gharibnejad und Junyu Guo
Sonntag, 23.06.2019, 19:00 Uhr, Grassistraße 8, Probesaal
F7 Rencontre Stimme und Komposition
Leitung: Lisa Fornhammar
Neue Werke von Fojan Gharibnejad, Ben Meerwein und Beste Özçelebi
21.06.2019 – 13:30
HMT, Dittrichring 21, Raum 1.04
Vorträge, Diskussion, Workshop
Anhand verschiedener Kompositionsprojekte wird der Frage nachgegangen, in welchen Kontexten Komponieren in der Schule stattfinden kann. Dabei werden Zielsetzung, methodische Verfahren und Kompetenzen von Unterrichtenden thematisiert.
Eine Veranstaltung innerhalb des ZfGM-Festivals 2019
13.30 Uhr
Susanne Zeh-Voß (Halle): KOMPÄD – Theorie und Praxis eines Förderprojektes zur pädagogischen Weiterbildung von Komponisten*innen
14.00 Uhr
Anja-Christin Winkler (Leipzig): „geo-sounds future“ ein deutsch-polnisches Schüler-Kompositionsprojekt
14.30 Uhr
Hans Schneider (Wien): „Künstlerische Interventionen“ als Impulse für ästhetische Grenzüberschreitungen im Kontext experimentellen Gruppen-Komponierens
15.00 Uhr
Offene Diskussionsrunde, Moderation: Steffen Reinhold
16.00 Uhr Pause
16.30-18.30 Uhr Workshop
Hans Schneider: Kreative Musizier- und Komponieraktionen: frei – streng – lose
Nach vorbereitenden Warm-ups werden wir Material erarbeiten, welches als Ausgangsmaterial für Musizier- und Komponieraktionen in der Kleingruppe dient. Dabei wird es unterschiedliche Phasen des Musizierens und Komponierens geben: einerseits werden wir uns an Regeln orientieren, andererseits wird es innerhalb dieser Regeln Freiräume sowohl für den/die Einzelne/n als auch für die Gruppe geben und als drittes werden lose Phasen die Arbeit begleiten. Die Teilnehmer*innen sollen dabei durch „künstlerische Interventionen“ inspiriert werden, die ein Dazwischen zulassen, einen Raum aufspannen zwischen streng und frei.
21.06.2019 – 19:00
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Ein Konzert des ZfGM-Festival 2019
Teil: Improvisation
Olga Tabitha Xavier (Stimme, Elektronik), Lisa Baeyens (Flöte, Elektronik) und Henrik Baumgarten (Saxophon, Bassklarinette, Elektronik)
Abschlusskonzert des Masterstudiengangs Improvisation an der HMT Leipzig
I.K.A.
Three in air - an improvised story
1. Akt "Stehen"
2. Akt "Fliegen
3.Akt "Stürzen"
"We all tell stories. We all recount odd incidents that have happened to us. In so far as we talk at all we are generally telling something of a story. Some of us go further and make stories up at great length, imagine how it would be if this or that happened to us, what would follow what would happen next and next. In fact you could not live if you were not continually making up little stories.
" (Ted Hughes, Poetry in the making, aus: M. Tufnell, C. Crickmay, Journey in bodies and imagination )Auch die Improvisation könnte ohne das Erzählen nur sehr schwer auskommen. Liegt das Ende ihrer “Geschichte” zwar im Ungewissen, hangelt sich die Improvisation doch stets, wie auch die Erzählung, von Aktion zu Reaktion auf das Unmittelbare, auf das was um sie herum und in ihr geschieht;
schafft somit immer auch eine erzählerische Struktur.
In diesem Konzert richtet sich der Blick auf eines der urtümlichsten Formate der Erzählung. Eine Erzählung in drei Akten. Erwartung - Durchführung - Konsequenz. Die Erzählform dient als strukturelle Grundlage und findet sich in einer dreiteiligen Improvisation wieder. Die Luft als verbindendes Element der drei Instrumentalist*innen stellt den Ausgangspunkt für das musikalische Material dar.
Im improvisatorischen Spiel werden Grenzen der musikalischen Erzählung erforscht. Neben dem erzählerischen Hauptstrang entwickeln sich parallele Bilder und Fragmente, welche wiederum Erwartungen auslösen können, so dass - wie schon Ted Hughes sagte - durch eine Geschichte unzählige weitere sprechen.
Teil: Jazz
Coentreprises 2
Ein Projekt mit den Klassen Jazz und Komposition
Leitung: Prof. Fabien Lévy und Prof. Michael Wollny
1) Rabee Esmaeil, Valentin Gerhardus & Moritz Land: Unerhört für Cello, Klavier und E-Gitarre
2) Arthur Kohlhaas & Ben Meerwein: Sampleboxcraft für Elektronik
3) Georg Demel, Maxim Frischmann & Pablo Andoni Gómez Olabarría: Zwischenräume für Posaune, Saxophon, Bassklarinette, mikrotonales Klavier & Elektronik
22.06.2019 – 19:00
HMT, Grassistr,. 8, ?robesaal
Programm des ZfGM-Festivals 2019
Ensemble Tempus Konnex
Neue Werke
Pablo Andoni Gómez: Hoq für Oboe, Schlagwerk und Fagott
Guillermo Cobo Garcia: Avalanchas für Flöte, Klavier, Schlagwerk und Violoncello
Tobias Fandel: Show me what you are not für Flöte, Oboe, Fagott, Klavier und Violine
Ehsan Mohagheghi Fard: N.N. für Flöte, Oboe, Fagott, Klavier, Schlagwerk und Violoncello
Michele Foresi: Everything I’ve ever let go of has claw marks on it für Flöte, Oboe, Fagott, Klavier, Schlagwerk, Violine/Viola und Violoncello
Shanna Gutierrez (Chicago)
Bass Flute Unleashed
Kyong Mee Choi: Freed (2014) for bass flute and electronics, EA
Fojan Gharibnejad: New work (2019) for bass flute and electronics, UA
Junyu Guo: Without (solid) Surface (2019) for bass flute and live electronics, UA
Fredrick Gifford: Shadow Play (2016) for bass flute and electronics
Claus-Steffen Mahnkopf: atsiminimas (2016) for solo bass flute, EA
23.06.2019 – 19:00
HMT, Grassistr.8, Probesaal
Ein Konzert des ZfGM-Festivals
Leitung: Lisa Fornhammar
Neue Werke von Fojan Gharibnejad, Ben Meerwein und Beste Özçelebi
Ben Meerwein: Fermate
Gesang: Hanna Olgeirsdottir, Ebba Lejonclou, Julian Clement, Vincent Berger
Beste Özçelebi: SFF
Gesang: Benjamin Mahns-Mardy, Tanz: Feda Dundar; Multimedia
Fojan Gharibnejad: -O-
Gesang: Clara Barbier
25.06.2019 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 304
02.07.2019 – 15:00–18:00
Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9–19, Aufgang E, Hörsaal
22.10.2019 – 15:00–19:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Der Komponist Reiko Füting stellt sich vor (New York, Manhattan School of Music)
15:00-16:30 Porträt + Gespräch
17:00-18:30 Analyse + Gespräch
https://www.reikofueting.com
05.11.2019 – 15:00–19:00
Universität Leipzig
Institut für Musikwissenschaft
Neumarkt 9–19, Aufgang E
Hörsaal
Der Komponist und Schlagzeuger Eric Schaefer stellt sich vor (Berlin)
Eric Schaefer ist u.a. der Drummer im Michael Wollny Trio
https://www.ericschaefer.de
15:00-16:30 Porträt + Gespräch
17:00-18:30 Analyse + Gespräch
22.11.2019 – 19:30
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Antrittskonzert Fabien Lévy
Danse Polyptote für Akkordeon und Cello (2013)
Snezana Nesic, Akkordeon; Konstanze Pietschmann, Cello
Les deux ampoules d’un sablier peu à peu se comprennent für verstärke Harfe solo (1997)
Prof. Ursula Heins, Harfe
Nun habe ich nichts mehr für Sopran, Klarinette, Akkordeon, Klavier und elektrische Gitarre (2016) nach einem Gedicht von Laure Gauthier
Lisa Fornhammar, Sopran; Snezana Nesic, Akkordeon; Ermis Theodorakis, Klavier; Nugraha Putra Boba, Gitarre; Mirjam Erle, Klarinette; Dirigent: Reinhard Schmiedel
Murmelt mein Blut für Mezzosopran und Klavier (2018) nach einem Gedicht von Else Lasker-Schüller
Ebba Lejonclou, Mezzosopran; Anja Kleinmichel, Klavier
A propos für Flöte, Klarinette, Violine, Cello und Klavier (2008)
Andrea Alarcon, Flöte; Ji Eun Kim, Klarinette; Ermis Theodorakis, Klavier; Michele Foresi, Violine; Konstanze Pietschmann, Cello; Dirigent: Pablo Andoni Gómez Olabarría
Soliloque sur ..., Selbstgespräch eines Computers über ein von ihm mißverstandenes Konzert (2001-2007)
Eric Busch, Elektronikassistant
23.11.2019 – 09:30
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Musikphilosophisches Symposium
Was ist Musikphilosophie?
Leitung: Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann (Universität Leipzig) und Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf (Hochschule für Musik und Theater Leipzig "Felix Mendelssohn Bartholdy")
Eine Veranstaltung des ZfGM der HMT und des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Leipzig in Kooperation mit der Gesellschaft für Musik & Ästhetik.
9:30-10:15 Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann (Leipzig), Braucht die Musikphilosophie die Musikwissenschaft? Und: Braucht die Musikwissenschaft die Musikphilosophie?
10:15-11:00 Dr. Katrin Eggers (Luzern), Musikphilosophie und Musikwissenschaft: Interdisziplinarität als Herausforderung
11:15-12:00 Prof. Dr. Matthias Vogel (Gießen) Musikverstehen verstehen
12:00- 12:45 Dr. Thomas Dworschak (Leipzig), Der Sinn der Musik und der Sinn des Verhaltens als Kulturphänomene
Pause
14:30-15:15 PD Dr. Christian Grüny (Witten) Nach der Musik: Für eine anti-essentialistische Philosophie der Musik
15:15-16:00 Prof. Dr. Jürgen Stolzenberg (Halle), Das musikalische Subjekt
16:15-17:00 Prof. Dr. Tobias Janz (Bonn), Subjektivität und Normativität in der Musik. Ein musikhistorisches und musikphilosophisches Thema
17:00-17:45 Prof. Dr. Gunnar Hindrichs (Basel), Musikphilosophie aus ästhetischer Vernunft
24.11.2019 – 09:30
HMT, Grassistr. 8, Probesaal
Musikphilosophisches Symposium
Was ist Musikphilosophie?
Leitung: Prof. Dr. Wolfgang Fuhrmann (Universität Leipzig) und Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf (Hochschule für Musik und Theater Leipzig "Felix Mendelssohn Bartholdy")
Eine Veranstaltung des ZfGM der HMT und des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Leipzig in Kooperation mit der Gesellschaft für Musik & Ästhetik.
9:30-10:15 Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf (Leipzig), Musik als Sprache?
10:15-11:00 Prof. Dr. Christoph Türcke (Leipzig), Musik und Naturgewalt
11:15-12:00 Dr. Gabriele Geml (Wien), Musikphilosophie und Sprachästhetik
12:00- 12:45 PD Dr. Ferdinand Zehentreiter (Frankfurt), Die autonome musikalische Form als Gegenstand des genetischen Strukturalismus von Piaget. Ein Beitrag zur empirischen Ästhetik
Pause
14:30-15:15 Prof. Dr. Richard Klein (Freiburg), Adornos Materialbegriff. Problem und Geschichte
15:15-16:00 Dr. Cosima Linke (Saarbrücken), Zum Verhältnis von Musikphilosophie und musikalischer Analyse. Eine diskursanalytische Betrachtung
16:15-17:00 Prof. Dr. Nikolaus Urbanek (Wien), Lust | Erfahrung | Praxis. Herausforderungen zeitgemäßer Musikphilosophie
17:00-17:45 Prof. Dr. Daniel Martin Feige (Stuttgart), Das besondere Denken – das Besondere denken. Musikästhetik als Herausforderung für Musikwissenschaft und Philosophie
24.11.2019 – 19:30–19:00
HMT, Grassistr. 8, Großer Saal
Sonntag, 24.11.2019, 19:30 Uhr
Werke von Zsigmond Szathmáry zum 80. Geburtstag
(BACH - Hommage à... / Cadenza con Ostinati / Mors et vita / Dies irae / Feuertaufe)
Projekt des Kirchenmusikalischen Instituts in Kooperation mit dem Zentrum für Gegenwartsmusik (ZfGM)
Mitwirkende:
Anikó Katharina Szathmáry – Violine (als Gast)
Stefan Rapp – Schlagzeug
Zsigmond Szathmáry – Orgel
Martin Schmeding – Orgel
Kurszeiten:
Montag, 25.11.2019, 10:00-14:00 und 16:00-19:00 Uhr
Dienstag, 26.11.2019, 10:00-14:00 und 16:00-19:00 Uhr
Werke von Mauricio Kagel, György Ligeti und Zsigmond Szathmáry
17.12.2019 – 16:00–19:00
Universität Leipzig, Institut für Musikwissenschaft, Neumarkt 9-19, Aufgang E, 3. Stock
Elena Mendoza (Berlin)
09.01.2020 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal/Kammermusiksaal
21.01.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 302
Robin Minard (Weimar)
11.02.2020 – 18:30–19:50
HMT, Grassistr. 8, R 304
18:30 Eduardo Heringer (Bachelor Komposition)
19:15 Torsten Pfeffer (Meisterklasse Komposition)
17.03.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Claus-Steffen Mahnkopf stellt neuere Komposition vor (I): Dov'è?; 432 Park Avenue. Hommage à NYC; Polyptychon. Hommage à George Steiner; Astronomica
21.03.2020 – 11:00–13:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Der Komponist Wieland Hoban stellt seine Komposition vor
31.03.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Fabien Lévy stellt sein neues Werk 'de l’art d’induire en erreur' für drei verstärkte Stimmen und Orchester vor.
14.04.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Claus-Steffen Mahnkopf stellt neuere Komposition vor (II): Dov'è?; 432 Park Avenue. Hommage à NYC; Polyptychon. Hommage à George Steiner; Astronomica
28.04.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Shen Ye stellt seine Musik vor
12.05.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 304 (Probesaal)
Rebecca Saunders stellt ihre Musik vor
14.05.2020 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal/Kammermusiksaal
09.06.2020 – 16:00–19:00
HMT, Grassistr. 8, R 402
Gabriele Manca stellt seine Musik vor
18.06.2020 – 18:00–19:00
HMT
Donnerstag, 20.06.2019 bis Sonntag 23.06.2019
HMT Leipzig
Leitung: Prof. Dr. Fabien Lévy
Donnerstag, 18.06.2020, 18:00 Uhr, Grassistraße 8, Großer Saal
F1 Musik & Gegenwart 91
Leitung: Reinhard Schmiedel
Werke von
Donnerstag, 18.06.2020, 20:00 Uhr, Grassistraße 8, Großer Saal
F2
Leitung: Stefan Rapp
Werke von
Freitag, 19.06.2020, 19:30, Grassistraße 8, Probesaal 304
F3 Ensemble Lux:NM
Werke von
Samstag, 20.06.2020, 18:00, Grassistraße 8, Probesaal 304
F4 Rencontre Stimme und Komposition
Leitung: Lisa Fornhammar
Neue Werke
Samstag, 20.06.2020, 20:00, Grassistraße 8, Probesaal 304
F5 Chris Dell (Jazz)
05.11.2020 – 19:30–22:00
HMT, Grassistr. 8, Probensaal G304
Ensemble „Contemporary Insights“ (Leipzig), Zachary M. Seely, Leitung
Ein Kooperationsprojekt von Sächsischer Musikbund e.V., HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig, Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und via nova - Zeitgenössische Musik in Thüringen e.V.
. Donnerstag, 5.11.2020, 19:30 Uhr Probensaal der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" Leipzig
. Freitag, 6.11.2020, 19:30 Uhr, Festsaal im Fürstenhaus, Weimar
. Sonntag, 8.11.2020, 19 Uhr, Festspielhaus Hellerau
Wegen Covid: Hochschulinterne Veranstaltung
19.11.2020 – 10:00–20:00
Online: https://www.ensemblefestival.de/festivalkatalog-nun-zum-download-verfuegbar/
Vom 19. bis 22. November 2020 wird die Musikstadt Leipzig um ein gewichtiges zeitgenössisches Festival bereichert. Das Ensemblefestival für aktuelle Musik 2020 führt in seiner ersten Ausgabe bedeutende Ensembles aus Japan, China, Russland und Deutschland zusammen. Zahlreiche Uraufführungen und europäische Erstaufführungen stehen auf dem Programm. Geplant war, bereits pandemie-bedingt, eine Mischung aus Live-Konzerten und digitalen Angeboten. Aufgrund der aktuellen Verordnungen wird es nun zunächst ab dem Festivalwochenende ein großes Online-Angebot geben. Die Konzerte der bedeutendsten Ensembles der zeitgenössischen Musik aus China (Ensemble ConTempo Beijing), Japan (Ensemble NOMAD), Russland (Moscow Contemporary Music Ensemble [MCME]) und Deutschland (Ensemble Musikfabrik) werden ab diesem Zeitpunkt über die Homepage des Festivals bzw. einen externen Streaming-Dienst hinter einer Paywall für einige Tage bereitgestellt. Dazu kommen Vorträge von Mitgliedern einzelner Ensembles. Diese werden kostenlos zugänglich sein. Weitere Informationen zum genauen Prozedere folgen in Kürze auf www.ensemblefestival.de
Die Konzerte des Leipziger Ensembles Tempus Konnex, darunter eine Uraufführung von Oscar Bianchi, werden in das Frühjahr 2021 verschoben. Dort ist dann der zweite Teil des Festivals als Live-Veranstaltung geplant. In der Zeit bis dahin werden online in regelmäßigen Abständen weitere geplante Workshops, Vorträge und kleinere Konzertformate zu sehen sein.
Programmübersicht:
Do 19.11.
ab 19:30 Uhr online verfügbar: Digitales Konzert Ensemble ConTempo Beijing
mit Werken von Chenchen Zhong, Guoping Jia, Yang Song, Bingyang Li, Jing Sun, Quanyi Fang, Chen Yao und Peng Liu
Fr 20.11.
ab 15 Uhr online verfügbar: Vortrag Prof. Guoping Jia (Ensemble ConTempo Beijing):
»Die Verwendung und Erweiterung traditioneller chinesischer Musikinstrumente in der Kompositionzeitgenössischer Musik«
ab 19:30 Uhr online verfügbar: Digitales Konzert Ensemble NOMAD
mit Werken von Naoki Sakata, Yukiko Watanabe, Marika Kishino, Jo Kondo und Atsuhiko Gondai
Sa 21.11.
ab 19:30 Uhr online verfügbar: Digitales Konzert MCME
mit Werken von Vera Ivanova, Sergej Newski, Alexander Khubeev, Ruud Roelofsen, Dilyara Gabitova, Olga Rayeva und Jongwoo Yim
So 22.11.
ab 15 Uhr online verfügbar: Vortrag Peter Veale (Oboe, Ensemble Musikfabrik): »Zeitgenössische Spieltechniken auf der Oboe«
ab 19:30 Uhr online verfügbar: Digitales Konzert Ensemble Musikfabrik mit Uraufführung von Enno Poppe
Dezember 2020, online verfügbar:
Vortrag Yoji Sato (Kontrabass, Ensemble NOMAD): »Kontrabassspielen in Japan - Möglichkeiten für die Zukunft«
Hideo Kikuchi (Klarinette, Ensemble NOMAD): »Zeitgenössische Technik auf der Klarinette«
Ivan Bushuev (Flöte, MCME), Mikhail Dubov (Klavier, MCME): »Die zeitgenössische russische Musik«
Frühjahr 2021, TBA
Konzert Tempus Konnex, WERK 2
Konzert Tempus Konnex präsentiert: Oscar Bianchi & Preisträger des Kompositionswettbewerbs, WERK 2
Wegen Covid: Online Veranstaltung: https://www.ensemblefestival.de/festivalkatalog-nun-zum-download-verfuegbar/
20.11.2020 – 18:00
HMT, Grassistraße 8, großen Saal
. Rino Murakami (* 1995): Buzzy Birds (2015/16), für Flöte, Fagott, Tuba, Schlagzeug, Drum Set und Stimme. Deutsche Uraufführung (8’)
Stimme. Rino Murakami, Dir.: Pablo Andoni Gómez Olabarría
Flöte: Andrea Alarcón; Fagott: David Jagla; Tuba: Ole Heiland; Drumset: Lukas Heckers; Schlagzeug: Rafael Molina
. Gyorgy Kurtág (*1926): Kafka-Fragmente (1985-87, Ausschnitte, 13’): Teil I: 1, 2, 5, 14, 16 ; Teil III: 1, 9, 10(a/b), 11 ; Teil IV: 6
Sopran: Sarah Kollé, Violine: Rui Pedro Cardoso Antunes
. Aribert Reimann (*1936): Eingedunkelt für Alt solo (1992, 2’): Ausschnitte: 1
Alt: Jasmine Koth
. AribertReimann (*1936): Engführung (1967), für Tenor und Klavier
Ausschnitte: 1 (3‘)
Tenor: Gabriel Pereira, Klavier: Miguel Leal
. Beat Furrer (*1954): Lotófagos (2006), für soprano und Kontrabass (10’)
Stimme: Lisa Fornhammar, Kontrabass: Roberth López
. Karin Rehnqvist (*1957) I Dina Ögons Klara Morgonljus (2003), für Sopran und zwei Celli (4’)
Sopran: NN, Cello 1: NN, Cello 2: NN
. Fabien Lévy (*1968) - Murmelt mein Blut (2018), für Frauenstimme und Klavier (8')
Stimme: Ebba Lejonclou, Klavier: Anja Kleinmichel.
. Gerhard Stäbler (*1949): Drei Aktionen für eine Solostimme (2020, Uraufführung),
Stimme: Angelika Luz
21.11.2020 – 10:00–20:00
HMT, Online
Konzeption: Prof. Dr. Constanze Rora, Prof. Dr. Gesine Schröder, Prof. Dr. Martina Sichardt
In dem Symposium geht es um Fragen der Stimme und ihrer Verwendung in Musiken des 21. Jahrhunderts. Dem Komponieren für Stimme(n) steht heute die ganze Bandbreite stimmlicher Ausdrucksmöglichkeiten zur V erfügung, bei denen auch die Bezugnahme auf „andere“, z.B. außereuropäische Stimm- und Gesangstechniken eine Rolle spielen können. Auf Seiten der Gesangspraxis und -pädagogik bedeutet dies eine zunehmende Aufmerksamkeit für erweiterte vokale Gestaltungsformen und die Auseinandersetzung mit neuen Notationsformen. In Vorträgen und einer Podiumsdiskussion werden die Besonderheiten dieses künstlerischen und pädagogischen Aufgabenfeldes dargestellt und diskutiert.
Programm:
Samstag, 21.11.2020
. 09:45 Begrüßung
. 10:00 Lisa Fornhammar, Prof. Dr. med. Michael Fuchs & Lennart Pieper
Gesangstechniken in der zeitgenössischen Vokalmusik: Pädagogische Herausforderung und wissenschaftliches Forschungsobjekt
. 10:45 Prof. Angelika Luz
Aufführungspraxis Sologesang im 20. und 21. Jahrhundert
--15 Min Pause --
. 11:45 Dr. des. Anne-May Krüger & Andreas Eduardo Frank
„The alienation of the singer from her Gattungswesen“ – Zur Entstehung von Andreas Eduardo Franks Restore Factory Defaults (2017).
. 12:45 „Stimme im 21. Jahrhundert – künstlerische und pädagogische Praxen“
Round Table: Lisa Fornhammar, Prof. Dr. med. Michael Fuchs, Prof. Angelika Luz, Dr. des. Anne-May Krüger, Andreas Eduardo Frank und Prof. Caroline Stein
Moderation: Prof. Dr. Gesine Schröder
Ende des Vormittags ca. 13:30 Uhr
Sonntag, 22.11.2020
. 10:00 Dr. Thomas Dworschak
Stimme und Person in der Philosophischen Anthropologie
--15 Min Pause --
. 11:00 Prof. Dr. Shen Ye
The Beauty of Gradient – Varied pronunciation in local dialect and its impact on contemporary composers of China
--15 Min Pause --
. 12:00 Rino Murakami
Überdenken des eigenen kulturellen Hintergrunds als Weg zu neuer Stimmkunst
Ende der Veranstaltung ca. 13:00 Uhr
Die Teilnahme an dem Online-Symposium ist kostenlos.
Bitte melden Sie sich bei Phillip Sebastian Borchert verbindlich an. Der Link wird Ihnen dann ein bis zwei Tage vorher per Mail zugesandt. Es gibt aus technischen Gründen eine Teilnehmerbegrenzung.
Symposium 21.11: https://youtu.be/awriAbGF7cs
Symposium 22.11: https://youtu.be/iTSWnq_1YCk
08.12.2020 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Kammermusiksaal
Wegen Covid: Hochschulinterne Veranstaltung
Programm:
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Fantasie g-Moll/H-Dur op. 77
. EHSAN MOHAGHEGHI FARD (geb. 1985)
(Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
„Con Fusion“ , für Klavier
Sumeri Ikeda – Klavier
(Klasse Prof. Jacques Ammon)
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
An die Ferne Geliebte op. 98
Diogo Pinhão Mendes – Bariton
(Klasse Prof. Roland Schubert)
Martin Gennen – Klavier
(Klasse Prof. Alexander Schmalcz)
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Eroica-Variationen Es-Dur op. 35
Hyelee Kang – Klavier
(Klasse Prof. Gerald Fauth)
. YONGBOM LEE (geb. 1987)
(Klasse Prof. Dr. Gesine Schröder)
„Beethoven Spectral Blur“, für Klavier
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Sonate As-Dur op. 110
Charlotte Steppes – Klavier
(Klasse Prof. Josef Christof)
15.12.2020 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, großen Saal
Programm:
. LUDWIG VAN BEETHOVE
32 Variationen c-Moll WoO 80
. BESTE ÖSÇELEBI
(Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
„Graf von Browne“, für Klavier
Arda Arman – Klavier
(Klasse Prof. Christian A. Pohl)
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Klaviersonate B-Dur op. 22
Lütfiye Dalgic – Klavier
(Klasse Prof. Markus Tomas)
. TOBIAS FANDEL
(Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Verhältnisse – für Klaviertrio
. LUDWIG VAN BEETHOVEN
Klaviertrio B-Dur op. 97
MEPHISTO-TRIO
(Klasse Prof. Caspar Frantz)
Pala Orkun, Violine
Konstanze Pietschmann, Cello
Pellinur Isikci, Klavier
07.01.2021 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304
Wegen Covid: Hochschulinterne Veranstaltung
Programm:
* Qirui Song (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Der Streit
für Oboe, Bassklarinette, Schlagzeug, 2 Violinen, Viola, Violoncello, 2020 6‘
Stella Heutling - Oboe
Armin Khihel – Bassklarinette
Sugar Sanae – Schlagzeug 1
José Alfonso Mendes Sousa - Schlagzeug 2
Sarah Yang – Violine 1
Rui C. Antunes – Violine 2
Harim Choi - Viola
Hugo Paiva – Violoncello
* Ehsan Mohagheghi Fard (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Trio
für Flöte, Posaune und Kontrabass, 2019, 5‘
Marta Henriques – Flöte
Juliette Blum - Posaune
Diana Longras Gonçalves – Kontrabass
* Rui C. Antunes (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Prozession durch einen verspiegelten Boden
für Klaviertrio, 2020, 13‘
Rui C. Antunes – Violine
Hugo Paiva – Violoncello
Mrika Sefa - Klavier
* Taekyu Yoon (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Der wirre Tagtraum
für 2 Violinen und Violoncello, 2019 8‘
Ana Carmen Sánchez Bruno – Violine 1
Rui C. Antunes – Violine 2
Gabriel Alejandro Martinez Zavala - Violoncello
* Anders Krøger (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Ringvirkninger II
für Oboe, Horn und Kontrabass, 2020 5‘
Pauline Mayrhofer – Oboe
Aaron Lampert – Horn
Shi Shao - Kontrabass
* Tobias Fandel (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Metaphorismus III
für Streichquartett, 2020 12‘
Ana Carmen Sánchez Bruno – Violine 1
Ronja Sophie Putz - Violine 2
Harim Choi - Viola
Gabriel Alejandro Martinez Zavala - Violoncello
* Nemanja Radivojević (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Courants II: Unreality of All Things
für Flöte, Bassklarinette, Percussion, Klavier, Violine, Violoncello, 2015/2017 10‘
Marta Henriques – Flöte
Armin Khihel – Bassklarinette
Raphael Schuster – Percussion
Clemens Bigge – Klavier
Sarah Yang – Violine
Hugo Paiva - Violoncello
* Augustin Castellón (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
„Sinuosa… emergió desde el violeta“
für Flöte, Klarinette, Klavier, Violine, Violoncello, 2020 12‘
Marta Henriques – Flöte
Armin Khihel – Klarinette
Mrika Sefa – Klavier
Ana Carmen Sánchez Bruno – Violine
Hugo Paiva – Violoncello
11.01.2021 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304
25.03.2021 – 18:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal/Kammermusiksaal
16.04.2021 – 18:00
Online
09.05.2021 – 18:00
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304
* Qirui Song (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Der Streit
für Oboe, Bassklarinette, Schlagzeug, 2 Violinen, Viola, Violoncello, 2020 6‘
Stella Heutling - Oboe
Hitomi Derow – Bassklarinette
Pierre Langrand – Schlagzeug 1
José Alfonso Castro Mendes Sousa - Schlagzeug 2
Soo-Jin Hirsch – Violine 1
Pétur Björnsson – Violine 2
Harim Choi - Viola
Martha Strich – Violoncello
* Wanling Chen (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
(Ge)Räusche
für Flöte, Klarinette, Percussion (Glockenspiel, 3 Eisenplatten, Tamtam, große Trommel) Streichquintett, 2021 7‘
Marta Henriques- Flöte
Hitomi Derow - Klarinette
Pierre Langrand – Schlagzeug 1
José Alfonso Castro Mendes Sousa – Schlagzeug 2
Pétur Björnsson - Violine 1
Soo-Jin Hirsch - Violine 2
Harim Choi – Viola
Friederike Seeßelberg - Violoncello
Lars Klengel - Kontrabass
* Nemanja Radivojević (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Courants II: Unreality of All Things
für Flöte, Bassklarinette, Percussion, Klavier, Violine, Violoncello, 2015/2017 10‘
Marta Henriques – Flöte
Hitomi Derow – Bassklarinette
Raphael Schuster – Percussion
Clemens Bigge – Klavier
Pétur Björnsson – Violine
Friederike Seeßelberg – Violoncello
* Han Zhao (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Streichquartett , 2020 7‘
Ronja Sophie Putz – Violine 1
Amelie Gast - Violine 2
Florian Giering - Viola
Friederike Seeßelberg – Violoncello
* Ehsan Mohagheghi Fard (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Poshte Meh – Hinter dem Nebel
daraus: Nr. 2, 2020 7‘
Friederike Seeßelberg – Violoncello
* Agustin Castellón (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
… Cadi.
(mentre dall‘alto e lontano, vibrante, ti guarda dolcemente)
für Streichquartett, 2019 10‘
Ronja Sophie Putz – Violine 1
Amelie Gast - Violine 2
Florian Giering - Viola
Friederike Seeßelberg - Violoncello
11.05.2021 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Kammermusiksaal G204
* José Jesús Martinéz Espuig (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Tangram Negro
für Klavier, Oboe, Horn, 2019 7‘
Stella Heutling – Oboe
Aaron Lampert - Horn
Clemens Bigge - Klavier
* Sebastian Molina V. (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Estudio Nr. 2: Die Geschichte vom Turmbau zu Babel
für Klarinette, Posaune, Violine, Viola und Violoncello, 2020 8‘
Hitomi Derow - Klarinette
Jakob Scholz - Posaune
Pétur Björnsson - Violine
Javier Pardo Gil- Viola
Antonia Brändle - Violoncello
* Hed Bahack (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Improvisations for Piano, 2020 4‘
Clemens Bigge – Klavier
* Rino Murakami (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Salmon Song
für 2 Flöten, 2021 7‘
Siret Sui - Flöte 1 (mit piccolo)
Lu Peng - Flöte 2
* Anran Jiang (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
He
für Pipa und Harfe, 2021 10‘
Jing Su – Pipa
Ursula Heins – Harfe
25.05.2021 – 16:00
HMT, online
08.06.2021 – 16:00
HMT, online
17.06.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal & Probensaal [nicht-öffentliche Konzerte]
17.06.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304 [ENTFÄLLT]
Sebastian Molina Villarroel (*1993):
¿A dónde se ha ido? (2019)
Für Posaune, Akkordeon und Violoncello (UA)
Yanjing Tan (*1993): Shaped
(2020)
Für Posaune, Akkordeon, Viola und Cello
Michele Foresi (*1988):
don’t wait to be hunted to hide (2020)
Für Saxophon, Posaune, Klavier, Akkordeon, Viola und Cello (UA)
Rabeea Esmaeil (*1990):
Nun (2020)
Für Saxophon, Posaune, Viola, Violoncello, Akkordeon und Klavier (UA)
Han Zhao: Sextet
Für Saxophon, Posaune, Klavier, Akkordeon, Viola und Violoncello (UA)
Ensemble Lux:NM:
Ruth Velten - Saxophon / Dirigentin
Johannes Lauer - Posaune
Silke Lange - Akkordeon
Vitaliy Kyianytsia - Klavier
Nikolaus Schlierf - Viola
Zoé Cartier - Violoncello
18.06.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Grosser Saal [nicht-öffentliches Konzert]
Edgar Varèse (1883-1965)
Octandre für acht Instrumente, 1923
Ana Silva, Flöte/Piccolo
Keshet Zeedal, Oboe
Eva-Maria Franzen, Klarinette (in B und Es)
Pavel Seleznev, Fagott
Sara Oliveira, Horn
Fabio Barros Aguiar, Trompete
Bernardo Ferreira, Posaune
Hans-Christian Rautengarten, Kontrabass
Leitung: Lin Lao
Jörg Widmann (*1973)
Tränen der Musen, 1993/1996, für Klarinette, Violine und Klavier
Eva-Maria Franzen, Klarinette
Pétur Björnsson, Violine
Charlotte Steppes, Klavier
Einstudierung: Lin Liao
Interview mit Lin Liao und Reinhard Schmiedel (Moderation: Fabien Lévy)
--- Pause ---
Iannis Xenakis (1922-2001)
Evryali, 1973, für Klavier solo
Mrika Sefa, Klavier
Einstudierung: Ermis Theodorakis
Friedrich Schenker (1942-2013)
Ästhetik des Widerstands II, 2012, für Sopran, Posaune, Kontrabass, Orgel vierhändig
Text: Peter Weiss
Sarah Kollé, Sopran
Thomas Leyendecker, Posaune
Frithjof-Martin Grabner, Kontrabass
Luisa Rapa, Zita Nauratyill, Orgel
Leitung: Reinhard Schmiedel
19.06.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304 [nicht-öffentliches Konzert]
Uraufführungen für Stimme von und mit Studierenden der HMT Leipzig
* Taekyu Yoon (1990-)
Tetris, für Vokalquartett (UA)
Pablo Andoni Olabarría, Dirigent
Rino Murakami, Sopran
Rebecca Chammas, Alt
Sinje Kim, Tenor
Taekyu Yoon, Bass
* José Jesús Martínez-Espuig (1993-)
Ansiedad (UA)
Ilaria Baggioli, Sopran
Jasmine Koth, Mezzosopran
Lukas Förster, Kontratenor
Petru Soleanu Klavier
* Leonardo Silva (1989-)
zwei Lieder (nach e.e.Cummings) (UA)
Sarah Kollé, Sopran
Nefeli Chadouli, Klavier
* Lukas Förster (1997-)
Die Witwe von Ephesus (UA)
Witwe: Gregor Reinhold, Tenor
Soldat: Augusta Kling, Sopran
Erzähler: Lukas Förster, Contratenor
Lukas Förster, Klavier
Anna Wegener, Horn
Regie: Marlene Schleicher
* Rino Murakami (1995-)
Hokuspokus (UA), für Bariton und Tuba
Vincent Wilke, Bariton
Jakob Hagen, Tuba
20.06.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probensaal G304 [nicht-öffentliches Konzert]
Nehmen wir als Beispiel Guillaume de Machaut. Er lebte, komponierte und starb. Doch was er uns heute zu sagen hat, ist höchst lebendig. Warum? Weil da etwas durch die Zeiten hindurch geheimnisvoll zu uns spricht. Wir spüren den natürlichen Drang, dieser Musik nahe sein zu wollen. Diesem Impetus folgend arrangieren wir und improvisieren. Wir veranstalten den Dialog zwischen geschriebenem Werk und aus dem Augenblick geschöpfter Improvisation, um uns eine lebenswirkliche Konkretheit auf der Bühne zu erspielen. Wir tun dies mithilfe der Improvisationstechnologie des Jazz, blicken forschend in die eigene MusikerInnen-Biographie und die Klänge unserer Zeit. Kurz gesagt, wir äußern unser Empfinden im klingenden Angesicht von Machaut, Monteverdi oder Varèse. Wir lauschen dem, was sie uns zu sagen haben, um so eine ungehörte Musik zu behaupten.
Es spielen Studierende der Fachrichtung Jazz/Popularmusik der HMT Leipzig.
Gesang Alexandra Schedel
Bassklarinette Lorenz Bergler
Gitarre Moritz Land, Diego Wichert
Klavier Felix Lopp, Simon Lucaciu, Johannes Wasikowski
Bass Gregor Nicolai, Leo Zwiebel
Schlagzeug Raphael Schuster
Leitung Prof. Eric Schaefer
11.07.2021 – 16:00–19:00
Schloss Hoyerswerda & Stadtbibliothek Leipzig
Sonntag, den 11.7.2021, 16.00Uhr, Schloss Hoyerswerda
Montag, den 12.7.2021, 19.30Uhr, Stadtbibliothek Leipzig
(nachgeholt vom 4.5.+5.5.2021)
JUBILÄEN
Gemeinschaftskonzert
Sächsischer Musikbund e.V. mit dem Zentrum für Gegenwartsmusik (ZfGM) der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig
Leitung: Reinhard Schmiedel
Thomas Buchholz (*1961)
Ricercar und Choral
für Flöte, Englischhorn, Fagott, Violine, Viola und Violoncello, 1999/2000 9‘
Marta Henriques - Flöte
Stella Heutling - Englisch Horn
Barış Erdoğan - Fagott
Ronja Sophie Putz – Violine
Harim Choi – Viola
Friederike Seeßelberg – Violoncello
Reinhard Schmiedel - Dirigent
Albert Breier (*1961)
Colours of Memories
für Flöte solo, 2019 6‘
Marta Henriques - Flöte
Alexander Keuk (*1971)
Bagatelle
für 2 Violinen, 2000-2003 9‘
Ronja Sophie Putz – Violine I
Lea Preiß – Violine II
Renate Käbisch (*1945)
Musik für Klavier in zwei Sätzen
1. Aufwind – 2. Sturzflug 5‘
Reinhard Schmiedel – Klavier
Christian Münch (*1951)
Streichtrio mit Horn, 2018 10‘
Ronja Sophie Putz – Violine
Harim Choi – Viola
Friederike Seeßelberg – Violoncello
Aaron Lampert – Horn
Reinhard Pfundt (*1951)
Capriccio, Canto e Canone
für Flöte und Klarinette, 1976 5‘
Marta Henriques – Flöte
Armin Khihel – Klarinette
Auf der Suche nach dem Gleichgewicht
(nach „Opposizioni dinamiche“ von Pier Augusto Breccia)
für Flöte, Violine, Klavier, 2002 5‘
Marta Henriques - Flöte
Ronja Sophie Putz – Violine
Reinhard Schmiedel - Klavier
Günter Neubert (*1936)
Streichquartett Nr. 2, 2007/08 18‘
1. Anläufe – 2. Innehalten – 3. Auflösungen – 4. Unaufhaltbar
Ronja Sophie Putz – Violine I
Lea Preiß – Violine II
Harim Choi – Viola
Friederike Seeßelberg - Violoncello
07.10.2021
HMT, Grassistraße 8, Probensaal 304
Programm:
29.10.2021 – 14:30–17:30
HMT, Dittrichring 21, 0.21
19.11.2021 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
Gast: Gebhard Ullmann
Mitwirkende: Arthur Kohlhaas (as), Ulrich Hübner (ts), Robert Nakayama (p), Florian Müller (b) und Lukas Heckers (dr)
Improvisation ist ein schillernder Begriff, der nicht nur in der Musik zuhause, sondern auch bezogen auf Alltagssituationen im Gebrauch ist. Hier wie dort bezeichnet er eine Verhaltensweise, die weniger einem vorab gefassten Plan als den Eingebungen des Moments folgt. In der westlichen von Schriftlichkeit geprägten ‚klassischen‘ Musikkultur stellt die Improvisation ein Randphänomen dar. Ihren anerkannten (westlichen) Ort hat dagegen Improvisation im Jazz, in jazznahen und transkulturellen Idiomen sowie auch in der Kirchenmusik.
Beim genaueren Hinsehen erweist sich aber die Gegenüberstellung von werkbezogenen Aufführungen und Improvisation als ungenau. Nicht nur, dass im Zuge des Interesses an historischer Aufführungspraxis explizite Improvisationspraktiken wiederentdeckt werden, auch öffnen die Unbestimmtheiten von Partituren den Interpret*innen Raum für (implizite) Improvisationen. Zu dieser Verbindung zwischen Interpretation und Improvisation kommen Impulse aus der zeitgenössischen Musik seit 1950 hinzu, in Kompositionen Raum für Improvisation oder andere Formen der Indetermination zu geben. So wie es auf Seiten von Komposition bzw. Interpretation improvisatorische Öffnungen gibt, lässt sich umgekehrt bezogen auf Improvisationspraktiken ein unterschiedliches Maß idiomatischer Gebundenheit unterscheiden. Es scheint somit sinnvoll Gebundenheit und Freiheit als zwei Pole aufzufassen, zwischen denen sich das Musikmachen bewegt.
Die Tagung widmet sich Beispielen musikalischer Improvisationspraktiken, die in öffentlichen Unterrichten, Vorträgen und Diskussionen zugänglich gemacht und auf ihre Vorgaben und Voraussetzungen hin befragt werden.
In dem Eröffnungskonzert am 19.11. werden verschiedene Bereiche der Improvisation, wie sie an der HMT Leipzig gelehrt werden, aufeinandertreffen. Am Donnerstag vorher wird es eine öffentliche Probe geben.
Informationen zum Hygienekonzept:
In den Gebäuden der HMT besteht die Verpflichtung zum Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung. Für den Besuch des Konzerts gilt die 2G-Regelung: Bitte halten Sie einen entsprechenden Nachweis für die Einlasskontrolle bereit. Die Anmeldung und Kontakterfassung erfolgt vor Ort über eine Besucher:innenliste oder per Corona-Warn-App über einen QR-Code am Eingang. Im Großen Saal ist die Anzahl der Plätze coronabedingt zurzeit auf 150 beschränkt.
20.11.2021 – 09:30–16:30
HMT, Grassistraße 8, Probensaal
Improvisation ist ein schillernder Begriff, der nicht nur in der Musik zuhause, sondern auch bezogen auf Alltagssituationen im Gebrauch ist. Hier wie dort bezeichnet er eine Verhaltensweise, die weniger einem vorab gefassten Plan als den Eingebungen des Moments folgt. In der westlichen von Schriftlichkeit geprägten ‚klassischen‘ Musikkultur stellt die Improvisation ein Randphänomen dar. Ihren anerkannten (westlichen) Ort hat dagegen Improvisation im Jazz, in jazznahen und transkulturellen Idiomen sowie auch in der Kirchenmusik.
Beim genaueren Hinsehen erweist sich aber die Gegenüberstellung von werkbezogenen Aufführungen und Improvisation als ungenau. Nicht nur, dass im Zuge des Interesses an historischer Aufführungspraxis explizite Improvisationspraktiken wiederentdeckt werden, auch öffnen die Unbestimmtheiten von Partituren den Interpret*innen Raum für (implizite) Improvisationen. Zu dieser Verbindung zwischen Interpretation und Improvisation kommen Impulse aus der zeitgenössischen Musik seit 1950 hinzu, in Kompositionen Raum für Improvisation oder andere Formen der Indetermination zu geben. So wie es auf Seiten von Komposition bzw. Interpretation improvisatorische Öffnungen gibt, lässt sich umgekehrt bezogen auf Improvisationspraktiken ein unterschiedliches Maß idiomatischer Gebundenheit unterscheiden. Es scheint somit sinnvoll Gebundenheit und Freiheit als zwei Pole aufzufassen, zwischen denen sich das Musikmachen bewegt.
Die Tagung widmet sich Beispielen musikalischer Improvisationspraktiken, die in öffentlichen Unterrichten, Vorträgen und Diskussionen zugänglich gemacht und auf ihre Vorgaben und Voraussetzungen hin befragt werden.
Programm:
Samstag, 20. November
9:30-10:30 Workshop mit Studierenden und für Publikum
Free Improv / Freie Improvisation (Moments / Structures / Chords)
Gebhard Ullmann (Berlin)
10:45-11:45 Workshop mit Studierenden und für Publikum
Improvisierte Tanzmusik um 1600
Martin Erhardt (Halle/Leipzig/Weimar)
12:00-13:00 Vortrag und Demonstration für Publikum
Improvisation, Musik und Tanz
Prof. Dr. Peter Jarchow (Berlin) + Tänzerin Prof. Ingrid Borchardt (Dresden)
------------
14:30-15:30 Workshop mit Studierenden (Schulmusik u.a.) und für Publikum
Konkurrenzen - Störungen - Stille: Prozesse und Ökonomien in der Improvisation experimenteller Musik
Prof. Dr. Ariane Jeßulat (Berlin)
15:45-16:45 Workshop mit dem Publikum
Lecture-Demonstration klassische indische Musik
Markus Schmidt (Gießen)
17:00-18:30 Wie wird Improvisation gelehrt?
Podiumsgespräch: Tilo Augsten, Martin Erhardt, Prof. Dr. Peter Jarchow, Prof. Dr. Ariane Jeßulat, Prof. Thomas Lennartz, Markus Schmidt, Prof. Eric Schaefer, Prof. Michael Wollny
Sonntag, 21. November
10:00-10:45 Ungebundenheit im Komponieren der jüngsten Zeit - zum Verhältnis von Komposition und Improvisation
Prof. Dr. Ulrich Mosch (Genf)
10:45-11:30 Verschränkungen von Improvisation und Liveness:
Live-Coding als improvisatorische Aufführungspraxis
Hanna Hammerich (Leipzig)
11:45-12:30 Performing Improvisation in contemporary Chinese music: Contexts, Challenges and Strategies
PhD John Lam Chun-fai (Hongkong/Leipzig)
-------
14:00-14:45 Informelle Musik mittels Soloimprovisation: Adorno, Dell & Dixon
Jonathan Delazer (Leipzig)
14:45-15:30 Suchen, finden, spielen: Perspektiven auf musikalische Kreativität und Improvisation
Prof. Dr. Kai Lothwesen (Trossingen)
15:45-16:30 Turing, Cleese und Mozart. Eine Improvisation
Podiumsgespräch: Prof. Michael Wollny und Prof. Dr. Kai Lothwesen
Informationen zum Hygienekonzept:
In den Gebäuden der HMT besteht die Verpflichtung zum Tragen einer Mund-Nasen-Bedeckung. Für die Teilnahme am Symposium gilt die 2G-Regelung: Bitte halten Sie einen entsprechenden Nachweis für die Einlasskontrolle bereit. Die Anmeldung und Kontakterfassung erfolgt vor Ort über eine Besucher:innenliste oder per Corona-Warn-App über einen QR-Code am Eingang. Im Probensaal G304 ist die Anzahl der Plätze coronabedingt zurzeit 60 Plätze beschränkt.
25.11.2021 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probenraum G304
Grassistr. 8, Probesaal, Raum 304
Leitung&Klangregie: Junyu Guo
12.01.2022 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probenraum G304
Leitung: Lin Liao
Eine Veranstaltung der Fachrichtung Komposition/Tonsatz und des ZfGMs
Programm:
* Rui C. Antunes (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Do Geese see God?
für Streichquartett
* Qirui Song (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Das Trio
für 2 Klarinetten und Violoncello
* Sungtae Paek (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Rhapsodia Mechanica
für Alt-Flöte, Klarinette, Violoncello und Klavier
* Arnold Schönberg
Pierrot Lunaire (N° 3, 9,10)
* Anran Jiang (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Schimmer
für 2 Hörner, 2 Trompeten, Posaune, 2 Violinen, Bratsche, Violoncello und Kontrabass
Mitwirkende:
Violine: Rui Pedro Cardoso Antunes, Martinique Laubscher, Ana Carmen Sanchez
Viola: Sofia Beiran, Julia Ogas Gonzalez
Violoncello: Davide Carlassara, Bobby Kostadinov, Emil Weiger
Kontrabass: Junzhe Jia
Flöte: Carina Herdin
Alt-Flöte: Siret Sui
Klavier: Johannes Krahl
Gesang: Albertina Del Bo
Trompete: Keqi Cen, Tianhao Yao
Posaune: Bastian Pfundstein
Horn: Mina Langesaeter, Elliot Seidman
Klarinette: Joshua Dahlmanns, Carolina Munoz
Informationen zum Hygienekonzept:
Das Konzert findet coronabedingt als hochschulinterne Veranstaltung statt.
21.01.2022 – 18:00–21:00
Schaubühne Lindenfels, Karl-Heine-Straße 50
21.01.2022 / 22.01.2022 / 23.01.2022
jeweils von 18:00-21:00
Weitere Informationen unter:
https://www.schaubuehne.com/spielplan/phaeton
25.01.2022 – 19:00
HMT, Grassistraße 8, Probenraum G304
Flöte: Jaume Darbra Fa
Klarinette: Hugo Queirós
Schlagzeug: Moritz Koch
Bratsche: Alice Vaz
Violoncello: Ella Jarrige
Vokal: Rino Murakami
Dirigent: Rémi Durupt
* C. CONNECTED
für Bass Klarinette, MIDI Keyboard und Computer (UA)
Klarinette: Hitomi Derow
Informatik: Rino Murakami
Programm:
* Der wirre Tagtraum (2019-20, Videoprojektion)
für Streichtrio
Violine: Rui Pedro Cardoso Antunes, Ana Carmen Sanchez
Violoncello: Hugo Paiva
* ...Romanze...? (2021, UA)
für Solobratsche
Bratsche: Jongsoo Lee
* In der Dunkelheit (2020-21, UA)
für Klarinette, Violoncello und Klavier
Klarinette: Hyunsang Yoon
Klavier: Moeko Ezaki
Violoncello: Jiyeon Lee
Informationen zum Hygienekonzept:
Alle Veranstaltungen der Hochschule bleiben zurzeit für den öffentlichen Besuchsverkehr gesperrt. Jeweils 50% der Zuhörer:innen können auf persönliche Einladung von Mitwirkenden den Konzerten als Gäste von außerhalb beiwohnen (die Kontaktdaten werden am Eingang erfasst). Die Anzahl der Besucher:innen ist für das Abschlusskonzert auf max. 25 Personen beschränkt. Bei Interesse schreiben Sie gerne an Taekyu Yoon: ty85tavo@stud.hmt-leipzig.de. Während der Konzerte gilt für alle Zuhörenden die Maskenpflicht. Zudem findet die 3G-Zugangsregel Anwendung.
26.04.2022 – 20:00–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probenraum G304
Masterklassen Klavier/Klarinette/Cello
04.05.2022 – 14:00–22:00
Universitätskirche - Paulinum
eine Veranstaltung des Kirchenmusikalischen Instituts der HMT Leipzig
Mittwoch, 4. Mai
Universitätskirche/Paulinum
Meisterkurs Interpretation
Olivier Messiaens Livre du Saint-Sacrement
Leitung: Prof. Henry Fairs (Berlin/Birmingham)
----
Donnerstag, 5. Mai
Hochschule für Musik und Theater, Gebäude Dittrichring, Raum D 3.25
Vorträge und Seminar
Olivier Messiaens Opus magnum im theologisch-musikalischen Kontext
09.00 Prof. Dr. Meinrad Walter (Freiburg)
„Musikalisch-theologischer Regenbogen – Olivier Messiaen und seine Klang-
Rede vom christlichen Glauben“
10.30 Prof. Dr. Stefan Keym (Leipzig)
"Theatralität und Ritual. Vokale und instrumentale Klangmosaike beim späten
Messiaen"
12.00 Dr. Dorothee Bauer (Wien)
"Wie Olivier Messiaen die Eucharistie vertont. Musikalisch-theologische Zugänge zum Livre du Saint-Sacrement"
----Pause----
14.00 Prof. Dr. Michael Heinemann (Dresden)
„Geisterstunde an der Orgel. Esoterisches im Livre du Saint-Sacrement“
----
Freitag, 6. Mai
Universitätskirche/Paulinum
19.30 Konzert
mit Studierenden des Kirchenmusikalischen Instituts der
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig
(Einführung: 18 Uhr)
Olivier Messiaen, Livre du Saint-Sacrement
19.05.2022 – 14:00–15:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Bevor ein zeitgenössisches Werk zur Uraufführung gelangt, ist ein langer Prozess vonnöten. Der Workshop thematisiert aus der Sicht der Pianistin Sun-Young Nam die unterschiedlichen Phasen und ihre Intensitäten. Technische Anpassungen, die Suche nach dem Klang hinter den Noten, das Besorgen zusätzlicher Spielmittel, das Erproben neuer Klangfarben, das Erlernen oder Entwickeln neuer Klavierspieltechniken oder die Analyse von Form und Harmonik bestimmen diese vorbereitende Phase. Sun-Young Nam stellt diese Arbeit im Detail vor und gibt damit einen Einblick in das Berufsfeld einer Musikerin der Neuen Musik. Reflektiert man über diesen Prozess, erkennt man darin Muster, dann kann man in der Zukunft darauf zurückgreifen. Somit ist jede neu einstudierte Komposition auch ein Training für das nächste Werk.
Für die Studierenden der Klavierklassen. Offen für alle Studierenden und Dozierenden der HMT.
19.05.2022 – 14:00–17:00
HMT
Eva Boesch (Cello), Sun-Young Nam (Klavier), Boglárka Pecze (Klar.)
Eine Veranstaltung des ZfGM in Kooperation mit den Fachrichtungen Blasinstrumente/Schlagzeug, Klavier/Dirigieren,
Streichinstrumente/Harfe & Komposition/Tonsatz
* Praktische Workshops für die Instrumentalist:innen:
Neue Spieltechniken für Klarinette
Boglárka Pecze, Klarinette
Do., 19. Mai, 14:00-17:00, Raum G204
Für die Studierenden der Klarinettenklasse (Prof. J. Gmeinder)
"Pression" von Helmut Lachenmann, ein praktischer Workshop
Eva Boesch, Cello
Fr., 20. Mai, 10:30-12:00, Raum 305, Bläserhaus
In den 70er Jahren hat Helmut Lachenmann (*1935) mit seinem Stück "Pression" das zeitgenössische Cellospiel revolutioniert und ein Standardwerk geschaffen. Auch 50 Jahre später ist "Pression" aktuell und die Basis für erweiterte Spieltechniken bei Streichinstrumenten geblieben. In diesem praktischen Workshop lernen wir das Stück grundsätzlich kennen, die ungewöhnliche Notation lesen, probieren die Klänge am Instrument aus und besprechen Übetechniken in der neuen Musik. Ziel ist es, nach dem Workshop die Kenntnisse zu haben, um das Werk eigenständig zu erlernen und eine Leichtigkeit im Umgang mit zeitgenössischen Spieltechniken zu finden.
Für die Studierenden der Cello- & Streicherklassen
Bitte Cello mitbringen!
Cello-Workshop & Tryouts
Eva Boesch, Cello
Do., 19. Mai, 16:00-17:30, Raum 305, Bläserhaus
Für die Studierenden der Kompositionsklassen
Klarinetten-Workshop & Tryouts
Boglárka Pecze, Klarinette
Fr., 20. Mai, 10:30-12:00, Wintergarten
Für die Studierenden der Kompositionsklassen
* Meisterklassen (Anmeldung erforderlich):
Cello, Streichinstrumente und Streichensembles
Eva Boesch, Cello
Do., 19. Mai, 14:00-15:30 & Fr., 20. Mai, 09:00-10:30
Klavier und Kammermusik
Sun-Young Nam, Klavier
Do., 19. Mai, 16:00-17:30 & Fr., 20. Mai, 09:00-12:00
Klarinette, Blasinstrumente und Bläserensembles
Boglárka Pecze, Klarinette
Fr., 20. Mai, 09:00-10:30
19.05.2022 – 19:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Abschlusskonzert Sebastián Molina - Masterstudium (Kompositionsklasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Programm:
* Cartas (Aufnahme, Uraufführung am 01.07.2021 in Freiburg)
für Orchester
SWR Orchester
* Contradicciones (Uraufführung)
für Tenor und Klavier
Tenor: Alvaro Zambrano
Klavier: Jaqueline Conde
* Der Besucher (Ausschnitt einer Aufnahme, Uraufführung am 28.04.2022)
Kammeroper
Theater Bielefeld
Abschlusskonzert Rabeea Esmail - Bachelorstudium (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Programm:
* Studie I (2021, 6:15", UA)
für Elektronik
* Studie II (2021, 4:40", UA)
für Elektronik
* Resonanz (2022, 10:00", UA)
für Elektronik
* Kontinuum (Aufnahme, 2018, 7:30")
für Soloklarinette
20.05.2022 – 14:00–17:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
"Allegro Sostenuto" von Helmut Lachenmann
"Allegro sostenuto" ist ein Stück für Klarinette, Cello und Klavier, das der Komponist Helmut Lachenmann (*1935) zwischen 1986 und 1988 komponierte. Das Trio Catch hat lange mit dem Komponisten an diesem Meisterwerk gearbeitet und die drei Musikerinnen gelten mittlerweile als führende Interpretinnen des Stücks. Nach einer Einführung in das Stück wird das Trio Catch die verschiedenen neuen Spieltechniken ausführlich erläutern, dann das ganze Stück vortragen und im Anschluss für Fragen aus dem Publikums zur Verfügung stehen.
Präsentationen für alle Studierenden und Dozierenden der HMT.
25.05.2022 – 19:30–23:59
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Grassistr. 8, Probesaal, Raum 304
Leitung: Pablo Andoni Olabarría
Eine Veranstaltung der Fachrichtung Komposition/Tonsatz in Kooperation mit dem ZfGM
Programm:
* Qirui Song (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Das Trio
für zwei Klarinetten und Violoncello
Klarinette: Joshua Dahlmanns
Klarinette: Hitomi Derow
Violoncello: Davide Carlassara
* Bahar Royaee
a hair on the skin of the water on the lake
für Violine solo
Violine: Rui Cardoso Antunes
* Leonardo Silva (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
laßt tausend Blumen blühen
für zwei Schlagzeuger
Schlagzeug: Pierre Langrand
Schlagzeug: José Afonso Castro
* Anton Webern
Sechs Bagatellen Op. 9
* György Kurtág
Aus der Ferne III
für Streichquartett
Violine I: Isolde Dreßler
Violine II: Marina Mainardi
Bratsche: Julia Ogas
Violoncello: Sophie Walter
* Sebastian Molina (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Contradicciones
für Tenor und Klavier
Tenor: Alvaro Zambrano
Klavier: Jaqueline Conde
* Jörg Widmann
Étude VI “Wiegenlied für Salome“
für Violine solo
Violine: Ana Carmen Sánchez
* Rui Cardoso Antunes (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Redivider „Do Geese see God?”
für Streichquartett
Violine I: Rui Cardoso Antunes
Violine II: Martinique Laubscher
Bratsche: Julia Ogas
Violoncello: Davide Carlassara
Dirigent: Pablo Andoni Olabarría
01.06.2022 – 10:00–13:00
Evangelisch-Reformierte Kirche Leipzig
Workshop für Komponist:innen, Organist:innen, Studierende aus dem Fach Improvisation und Interessierte (keine öffentliche Veranstaltung).
Eine Veranstaltung des Kirchenmusikalischen Instituts im Kooperation mit dem ZfGM
14.06.2022 – 16:00–19:00
HMT, Grassistraße 8, G302
Corie Rose Soumah und Wieland Hoban stellen ihre Musik vor.
16.06.2022 – 18:30–19:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
16.06.2022 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Ensemble Contemporary Insights.
Programm:
* Wieland Hoban
Rules of Engagement – Part III: Sumud, 2019, UA
Kristin Müürsepp, Piccolo, Flöte, Bassflöte
Shaghayegh Shahrabi, Oboe
Albrecht Scharnweber, Klarinette, Bassklarinette, Kontrabassklarinette
Anne Röhling, Fagott, Kontrafagott
Sonja Engelhardt, Horn
Matti Conley, Trompete
Bastian Pfundstein, Posaune, Bassposaune
Tomas Westbrooke, Violine
Rui C. Antunes, Violine
Ana Campos, Bratsche
Hugo Paiva, Violoncello
William McClain Cravy, Kontrabass
Mauricio Galeano, 10-saitige Gitarre
Neam Tarek, Harfe
Mrika Sefa, Klavier
Johannes v. Buttlar, Schlaginstrumente
Yuka Maruyama, Schlaginstrumente
* Corie Rose Soumah
Moments Intérieurs I: Parois | Crevasse, 2019, UA
Kristin Müürsepp, Altflöte
Shaghayegh Shahrabi, Oboe
Albrecht Scharnweber, Bassklarinette
Anne Röhling, Fagott
Sonja Engelhardt, Horn
Matti Conley, Trompete
Bastian Pfundstein, Posaune
Tomas Westbrooke, Violine
Rui C. Antunes, Violine
Ana Campos, Bratsche
Hugo Paiva, Violoncello
William McClain Cravy, Kontrabass
Mrika Sefa, Klavier
Johannes v. Buttlar, Schlaginstrumente
* Arthur Kampela
Anthropofagia, 2006, für elektrische Gitarre und großes Ensemble
Mauricio Galeano, Elektrogitarre, Soloist
Kristin Müürsepp, Piccolo, Flöte, Altflöte
Shaghayegh Shahrabi, Oboe, Englischhorn
Albrecht Scharnweber, Klarinette, Bassklarinette
Anne Röhling, Fagott, Kontrafagott
Sonja Engelhardt, Horn
Matti Conley, Trompete
Bastian Pfundstein, Posaune
Rui C. Antunes, Violine
Ana Campos, Bratsche
Hugo Paiva, Violoncello
William McClain Cravy, Kontrabass
Ruben Mattia Santorsa, Gitarre
Nuno Marques Pinto, Mandoline
Neam Tarek, Harfe
Michiko Saiki, Klavier
Yuka Maruyama, Schlaginstrumente
Johannes v. Buttlar, Schlaginstrumente
Leitung / Dirigent:
Zachary M. Seely
Mirkwirkende:
Ensemble Contemporary Insights & Studierende der HMT Leipzig
17.06.2022 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
Leitung: Lin Liao
Programm:
* Maki Ishii (* 1936)
Thirteen drums, 1985
Schlagzeug: Yuka Maruyama
* Wolfgang Rihm (* 1952)
Hekton, 1972, für Violine und Klavier
Violine: Ana Carmen Sánchez
Klavier: Javier Peña Tamayo
* Sungtae Paek (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Rhapsodia Mechanica, 2021/2022, für Altflöte, Klarinette, Violoncello und Klavier
Altflöte: Siret Sui
Klarinette: Toma Yamaguchi
Violoncello: Emil Weigert
Klavier: Ermis Theodorakis
* Krzysztof Penderecki (1933-2020)
Three Miniatures for Violin and Piano, 1959
Violine: Ana Carmen Sánchez
Klavier: Javier Peña Tamayo
* Arnold Schönberg (1984-1951)
Drei Stücke für Kammerensemble, 1910
Flöte und Piccolo: Siret Sui
Oboe: Inmaculada Veses
Klarinette: Toma Yamaguchi
Fagott: David Jagla
Horn: Aaron Lampert
Violinen: Isolde Dreßler und Ana Carmen Sánchez
Bratsche: Sofía Beiran
Violoncello: Emil Weigert
Kontrabass: Danis Castillo
* Anran Jiang (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Schimmer, 2021, für 2 Hörner, 2 Trompeten, Posaune, 2 Violinen, Bratsche, Violoncello und Kontrabass
Hörner: Aaron Lampert und Paulinus Stegner
Trompete: Bruno Santos und Keqi Cen
Posaune: Michal Valenta
Violinen: Ana Carmen Sánchez und Martinique Laubschner
Bratsche: Sofía Beiran
Violoncello: Emil Weigert
Kontrabass: Junzhe Jia
* Jan Esra Kuhl (* 1988)
Wendeltreppe, 2013, für gleichstufig gestimmte Orgel und Tonband
Orgel: Zita Nauratyill
18.06.2022 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Musikalische Leitung:
Lisa Fornhammar
Programm:
* Yuri Demetz (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Correnti Telluriche, für Sopran, Klavier, Cembalo und Elektronik
Sopran: Madeleine Shari Wulff
Klavier: Leonardo Ruggiero
Cembalo: Lotta-Sophie Harder
MIDI controller: Yuri Demetz
* Rui C. Antunes (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Pessoa-Fragments, 2022, für Bariton und Violoncello
Bariton: Diogo Mendes
Cello: Jordi Santamargarita
* Rino Murakami (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
ψυχομέταλλο, 2022, für verstärkte Stimme solo
Stimme: Rino Murakami
* Anran Jiang (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
寻, 2022, für Sopran und Flügel
Sopran: Johanna Jäger
Flügel: Anran Jiang
19.06.2022 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Musikalische Leitung: Zachary M. Seely
Mitwirkende aus dem Ensemble Contemporary Insights:
Madeline Cain, Sopran
Shaghayegh Shahrabi, Oboe
Susanne Stock, Akkordeon
Programm:
* Yuri Demetz (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Viscous and visceral, 2022, für Oboe und Akkordeon
* Agustín Castellón Molina (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
langsam knackend, 2022, für Oboe, Sopran und Akkordeon
* Liu Rui (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Eden, 2022, für Oboe, Sopran und Akkordeon
Pause
* Sebastián Molina Villarroel (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Drei Haiku, 2022, für Oboe, Sopran und Akkordeon
* Anran Jang (Klasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
Dui Ge, 2022, für Oboe und Akkordeon
* Sungtae Paek (Klasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
3 Little Songs, 2022, für Oboe, Sopran und Akkordeon
Fog
21.06.2022 – 15:00–18:00
HMT, Grassistraße 8, G302
Arthur Kampela stellt seine Musik vor.
21.06.2022 – 19:30–22:00
HMT, Grassistraße 8, Probesaal G304
Musikalische Leitung:
Prof. Eric Schaefer & Prof. Dr. Fabien Lévy
Programm:
* Landung - Erwachen - Wachsen - Widerstand – Zerfall
Violine: Rabee Ismail (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Drums: Leonie Sobek (Jazzklasse Prof. Eric Schaefer)
* K-ei-m-e-n
Violine: Myrsini Bekakou (Jazz/Pop-Klasse Prof. Werner Neumann und Thomas Prokein)
Klavier: Sungtae Paek (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Saxophon: Markus Rethberg (Jazz/Pop-Klasse Prof. Johannes Enders)
Stimme: Rino Murakami (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Schlagzeug: Pierre Langrand (Klasse klassisches Schlagzeug Prof. Stefan Rapp)
* Keimzentration
Kontrabass: Mattis Lehmann (Jazzklasse Prof. Eric Schaefer)
Klavier: Vincent Meißner (Jazzklasse Prof. Eric Schaefer)
Geige: Felix Klingner (Jazzklasse Prof. Eric Schaefer)
Klavier: Mami Yamashita (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
* Flügeltrieb
Trompete: Anthony Williams (Jazzkompositionsklasse Prof. Ralf Schrabbe)
Cello: Sophia Günst (Gesangsklasse Prof. Evelyn Fischer und Pascal von Wroblewsky)
Klavier: Yuri Demetz (Kompositionsklasse Prof. Dr. Fabien Lévy)
Elektronik: Sebastian Hofmann (Kompositionsklasse Prof. Dr. Claus-Steffen Mahnkopf)
22.06.2022 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
Leitung:
Prof. Irmela Boßler, Prof. Stefan Rapp & Prof. Michael Wollny
Programm:
* Iannis Xenakis (1922-2001)
Psappha, für Schlagzeug
* Improvisation Simon Lucaciu Trio
* Bernd Alois Zimmermann (1918-1970)
Tempus loquendi, 1963, in einer bearbeiteten-improvisierten Version für 2 Flöten und Klavier
Pause
* André Jolivet (1905-1974)
2. Satz Stabile, aus der Suite en Concert, für Flöte und Schlagzeug
* Orgelimprovisation
* William Bolcom (* 1938)
Black Host, 1967
Ausführende:
Prof. Irmela Boßler, Yuri Matsuzaki, Flöten
Prof. Stefan Rapp, José Afonso, Florian Borges, Riccardo Caruso, Levin Fischer, Schlagzeug
Prof. Michael Wollny, Klavier
Simon Lucaciu Trio: Simon Lucaciu (piano), Florian Müller (bass), Lukas Heckers (drums)
Prof. Thomas Lennartz, Prof. Martin Schmeding, Orgel
17.07.2022 – 19:30
HMT, Dittrichsring 21, Blackbox
Leitung: Zachary Seely
22.10.2022 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal 304
Öffentliche Generalprobe: 22.10.2022; 14:00, Probesaal, R 304; Grassistr. 8
Konzert: 22.10.2022; 19:30, Probesaal, R 304; Grassistr. 8
Contemporary Insights, Leitung: Zachary Seely
und Gäste
Elektronik-Assistenz: Ben Meerwein
Steven Kazuo Takasugi (* 1960)
Skurril
für Streichtrio und Elektronik (2022, UA)
Franklin Cox (* 1961)
Geburtstaggrüße für CSM
für Streichtrio (2022, UA)
Tan Yan Jing (* 1993)
Sea, Lighthouse Flashing Afar
für Gitarre, Violine, und Cello (2022, UA)
Claus-Steffen Mahnkopf (* 1962)
O. 1
für Baßklarinette und Zuspielung (2021, UA)
Volker Hemken, Baßklarinette
Claus-Steffen Mahnkopf, Zuspielung
Kai Johannes Polzhofer (* 1989)
Humoresque informelle
für Klaviertrio (2022, UA)
Brice Pauset (* 1965)
Affluentes csm
für Klavier und Cello (2022, UA)
Wolfram Schurig (* 1967)
Les Sirènes – Virelai
für Cello, Posaune und Klavier (2022, UA)
Stefan Beyer (* 1981)
Continué
für Klavier, E-Gitarre und Kontrabass (2022, UA)
Claus-Steffen Mahnkopf (* 1962)
void – Aus der Folterkammer
für 8 Lautsprecher (2020, UA)
Pause
Tobias Fandel (* 1986)
upscale
für Flöte, Oboe, Klarinette und Elektronik (2022, UA)
Fojan Gharibnejad (* 1995)
Punica granatum
für Oboe und Elektronik (2022, UA)
Claus-Steffen Mahnkopf (* 1962)
Fünfte Kammersymphonie
für Kammerorchester (2021/22, UA)
Ensemble Contemporary Insights
Leitung: Zachary Seely
Gast: Enikö Ginzery, Cimbalom
Ensemble Contemporary Insights
Yuri Matzusaki, Flöte
Nao Hatsumi, Oboe
Albrecht Scharnweber, Klarinette
Anne Röhling, Fagott
Sonja Engelhardt, Horn
Paul Hübner, Trompete
Francisco Diaz, Posaune
Philipp Reinsch, Tuba
Yuka Maruyama, Percussion
Mauricio Galeano, E-Bass Gitarre
Michiko Saiki, Klavier
Dejana Sekulic, Violine
Ana Campos, Bratsche
Richards Ander-Donath, Violoncello
Valentina Solís, Kontrabass
08.11.2022 – 09:00–11:00
HMT, Grassistraße 8, G302
Prof. Gabriele Manca ist Kompositionsprofessor am Conservatorio di Musica di Milano
25.11.2022 – 13:00–16:00
Treffpunkt: Sachsenbrücke
Leitung: Ben Leo Meerwein & Eric Busch
Wir laden euch herzlich ein, mit uns zusammen die Realität des Waldes künstlerisch zu erweitern. Wir veranstalten einen performativen Workshop, in dem wir praktisch und künstlerisch die Frage nach einem Miteinander von Mensch, Natur und Technologie untersuchen wollen. Welche Rolle kann elektroakustische Musik dabei spielen? Kann der Naturraum in den Konzertraum übersetzt werden? Welches Potential steckt im Naturklang? Was kann eine künstlerische Arbeit gesellschaftlich bewegen?
Wir treffen uns um 13 Uhr an der Sachsenbrücke und gehen dann gemeinsam in den nebligen Novemberwald. Bitte bringt wetterfeste Kleidung mit. Wir statten euch mit Aufnahme-Equipment und Instrumenten aus. Eigene Instrumente können gerne mitgebracht werden. Im Anschluss gehen wir zur HMT in der Grassistraße und stellen die Aufnahmen zu einer fixed Media Komposition für 4 Lautsprecher zusammen, welche am Samstag im Kontext des Kultursalons vorgestellt wird.
Wir freuen uns auf eure Anmeldung unter eric.busch@hmt-leipzig.de
25.11.2022 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Großer Saal
* Peter Ablinger (*1959)
Deus Cantando, 2009
für computergesteuertes Klavier
* Frederic Rzewski (1938 – 2021)
To the Earth, 1985
für Sprecherin und Schlagzeug
Rino Murakami – Sprecherin
Pierre Langrand – Schlagzeug
* Pierre Henry (1927 - 2017)
Histoire naturelle: Ouverture aux insectes, 1997
elektronische Musik
* Olivier Messiaen (1908 – 1992)
Le merle noir, 1951
für Flöte und Klavier
Anna Primavera – Flöte
Bernhard Kastner– Klavier
* Hildegard Westerkamp (* 1946)
Talking rain, 1997
elektronische Musik
* Iannis Xenakis (1922 – 2001)
Mists, 1980
für solo Klavier
Ermis Theodorakis – Klavier
* Pierre Henry (1927 - 2017)
Histoire naturelle: L’homme-Babel, 1997
elektronische Musik
* George Crumb (1929 – 2022)
An Idyll for the Misbegotten, 1985
für Flöte und drei Schlagzeuger
Prof. Irmela Boßler – Flöte
Prof. Stefan Rapp – Schlagzeug
Yuka Maruyama – Schlagzeug
Sebastian Linz – Schlagzeug
* Peter Ablinger (*1959)
Deus Cantando, 2009
für computergesteuertes Klavier
Sebastian Bonney – Tonmeister
26.11.2022 – 09:30–17:30
HMT, Grassistraße 8, Orchesterprobensaal
Leitung: Prof. Dr. Phil. Constanze Rora, Prof. Dr. Phil. Gesine Schröder, Prof. Dr. Phil. Martina Sichardt
Der diesjährige Kultursalon befasst sich mit Bezugnahmen musikalischer Kompositionen auf die Klimakrise. Musikalische Positionierungen finden sich in Kompositionen, die Klänge aus der Natur als musikalisches Material einbeziehen oder anhand von Nachahmung und Transformation unser Verhältnis zur Natur reflektieren. Neben Vorträgen wird auch ein Workshop für Studierende aller Fachrichtungen angeboten, der Gelegenheit gibt, mit elektroakustischen Möglichkeiten in diesem Bereich zu experimentieren.
Programm:
* 9:30–10:15
Gesine Schröder (HMT Leipzig, mdw Wien)
Naturtöne sind grausig. Georg Friedrich Haas’ Klänge
von Schneefeldern, Schlachtfeldern und aus Wiener Nachtlokalen
* 10:15–11:00
Katarzyna Bartos (Academia Muzyczna Wrocław)
Grażyna Pstrokońska-Nawratil's Ecomusic
* 11:15–12:00
Ulrich Mosch (Université de Genève)
Natur und Musik - Anmerkungen zu einer komplexen Beziehung
anhand kreativer Positionen aus jüngster Zeit
* 12:00–12:45
Ben Leo Meerwein/ Eric Busch (Leipzig)
Bericht über den Workshop Augmenting Reality – Vom Naturklang zum Phänomen
- Pause -
* 14:30–15:15
Fabien Lévy (HMT Leipzig)
Die Künstler:in zwischen Schöpfung und Zerstörung: das Hindewhu-Ideal
* 15:15–16.20
Alexander Rehding (Harvard University, Cambridge MA.)'
Wie kann Musik zum Klimaschutz beitragen?
* 16:30–17:30
Podiumsdiskussion mit der HMT Klima-AG
01.12.2022 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probensaal
04.01.2023 – 19:30
HMT, Grassistraße 8, Probesaal
Agustín Castellón Molina
Miradas… ensoñaciones (UA)
für Schlagzeug solo
Raphael Schuster – Schlagzeug
Tuna Dağdelen
Confrontations (UA)
für Klarinette, Violoncello und Klavier
Hyunsang Yoon – Klarinette
Sophie Walter – Violoncello
Tommaso Graiff – Klavier
Oscar Vaurs
Am Dritten Tag
elektronische Musik
Oscar Vaurs – Klangregie
Rui C. Antunes
and I cried upon the broken glass
für Violine, Viola und Violoncello
Yukino Takehara – Violine
Sofía Beirán – Viola
Jordi Albelda – Violoncello
Qirui Song
(s)catenazione (UA)
für Streichquartett
Isolde Dreßler – Violine I
Marina Mainardi – Viola II
Sofía Beirán – Viola
Sophie Walter – Violoncello
