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Gesangsstudium am Opernstudio in Stockholm sowie Liedstudium am Mozarteum bei Hartmut Höll. Repertoire aus vielen Epochen und Genres, u.a. Bachs Kantaten, Schönbergs »Pierrot Lunaire«, Konstanze in »Die Entführung aus dem Serail«, Olympia in »Hoffmanns Erzählungen« oder Gepopo in Ligetis »Le Grand Macabre« sowie Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kaija Saariaho, Fabien Levy, Isabel Mundry und Violeta Dinescu.

Gastauftritte u.a. an der Norske Oper Oslo, Stadsteater Stockholm, Helsinki Oper, am Nationaltheater Reykjavik, am Münchner Prinzregententheater, am Wiener Schauspielhaus und an den Stadttheatern Aachen, Bern, St. Gallen, Oper Leipzig sowie mit dem Ensemble Recherche an der Elbphilharmonie.

Zuletzt war sie mehrmals als Solistin in Aventures und Nouvelle Aventures von Ligeti zu hören, unter anderem zusammen mit Musikfabrik in der Philharmonie Köln sowie in der Runkfunkoper do krve – bis aufs Blut  von Franz Martin Olbrisch. Am 22. Januar singt sie das Stück "Nature Vivre" von Helena Winkelmann in Otto Werner Saal in Konzerthaus Berlin.

Seit 2020 lehrt Lisa Fornhammar Gesang im Rahmen des Masters für neue Musik am Universität Mozarteum Salzburg. Seit dem Wintersemester 2023 ist Lisa Fornhammar Gastprofessor für innovative Gesangstechniken und Interpretationsweisen in der Neuen Musik, sowie leitet den Masterstudiengang neue Musik an der HfM Dresden.

Christine Lang ist Filmemacherin, Kulturwissenschaftlerin und Dramaturgin.

Ihre Filme liefen auf der Berlinale im Forum Expanded (Kalte Probe, mit

Constanze Ruhm, 2013) und auf den Int. Hofer Filmtagen

(As If We Were Somebody Else, 2015).

 

Diverse Publikationen zu Dramaturgie und Ästhetik; u.a. Breaking Down

Breaking Bad. Dramaturgie und Ästhetik einer Fernsehserie (mit Christoph

Dreher, 2013 Fink). Come and play with us. Dramaturgie und Ästhetik im Postmodernen Kino (mit Kerstin Stutterheim, 2013 Schüren).

 

Als Dramaturgin arbeitet Christine Lang mit Volker Lösch zusammen. 

Als Dozentin für Mediendramaturgie und -ästhetik lehrte sie an diversen

Institutionen: Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Merz Akademie

Stuttgart, UDK Berlin, FU Berlin und Universität Potsdam u.a.

 

Webseite: www.christinelang.eu

 

Musiker und Komponist  

Philipp Scholz wurde 1990 in Dresden geboren.

Er war Student an der Hochschulen für Musik  „Carl Maria von Weber“ Dresden und der Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn  Bartholdy« Leipzig.
Im Jahr 2007 gewann Philipp Scholz den ersten Preis bei der Bundesbegegnung  Jugend Jazzt.
2014 konnte er mit der Band PLOT den jungen Münchner Jazzpreis gewinnen.
2017  wurde Philipp Scholz mit dem Jazzpreis der Marion Ermer Stiftung Leipzig ausgezeichnet.

Im Jahr 2019 war Philipp Scholz Preisträger beim Jazz Award in Burghausen und beim  Ensemblewettbewerb des Kemptner Jazzfrühling.

Im Jahr 2015 gründete er ein Duo mit der Autorin Nora Gomringer, das weltweit Konzerte  spielt.

Konzerte führten Ihn bisher nach Indien, USA, Polen, Lettland, Finnland, Österreich, Italien, Schweiz, Frankreich, China, Japan, Portugal und viele andere Länder mehr.

 

Seit  2016 hat Scholz einen Lehrauftrag für Schlagzeug in der Fachrichtung Jazz- und Popularmusik an der HMT  Leipzig inne.  

 

Philipp Scholz arbeitete mit und lernte von:
Werner Neumann, Heinrich Köbberling, Rudi Mahall, Pablo  Held, Hayden Chisholm, Jürgen Friedrich, Johannes Enders, Yves Theiler, Sebastian Gille, John  Hollenbeck, Robert Lucaciu und vielen mehr.

Fabien Lévy studierte Komposition bei Gérard Grisey am Pariser Conservatoire National Supérieur de Musique, wo er auch  Musikanalyse, Orchestrierung und Musikethnologie studierte. Er erwarb Fachdiplome in Mathematik und theoretischer Wirtschaftswissenschaft (Magister artium an ENS-Ulm und ENSAE). Nach anfänglicher Tätigkeit als Forscher und Dozent in beiden letztgenannten Fachgebieten entschloss er sich 1994, sich ganz der Musik zu widmen. Er promovierte am EHESS mit einer Dissertation über die Diskrepanz zwischen analytischer und Wahrnehmungs-Komplexität in Musik. 

1998-2001 arbeitete er als pädagogischer Berater im IRCAM und übte einen Lehrauftrag in Computermusik am Musikwissenschaftlichen Institut der Universität Paris-Sorbonne aus. 2004-2006 unterrichtete er Orchestration an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin, 2006-2012 war er Assistant-Professor für Komposition an der Columbia University in New-York, 2012-2017 Professor für Komposition an der Hochschule für Musik Detmold, und wurde in Oktober 2017 zum Professor für Komposition an die Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn-Bartholdy« in Leipzig berufen.

Preise und Auszeichnungen schließen die Stiftung Singer-Polignac (1995) und das Berliner Künstlerprogramm des DAAD ein (mit einjährigem Aufenthalt in Berlin 2001). Sein Orchesterstück Hérédo-ribotes war für den International Rostrum of Composers (2002) nominiert. Als Preisträger des französischen Prix de Rome verbrachte Lévy ein Jahr an der „Académie de France à Rome“ in der Villa Medicis (2002-2003). Er wurde 2004 mit dem Ernst-von-Siemens-Förderpreis ausgezeichnet.

Lévys Werkverzeichnis umfasst Solowerke, Kammermusik, Ensemblestücke, Werke für Orchester und Computermusik. Seine Werke werden durch Orchester (u.a. Berliner Rundfunksymphonieorchester, Tokyo Symphonieorchester, Orchestre National de France), Ensembles (wie Ensemble Modern, Recherche, London Sinfonietta, neue Vocalsolisten Stuttgart, Habanera-Quartet) und zahlreiche Solisten international aufgeführt. Seine Instrumentalwerke erscheinen ausschließlich beim Verlag Billaudot und seit 2008 bei Ricordi Deutschland. 

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English

Fabien Lévy studied composition with Gérard Grisey at the Conservatoire National Superieur de Musique in Paris, where he also studied orchestration, music ethnology and music theory. Holding a master’s degree in mathematical economics (ENS Ulm, ENSAE), he first worked as a researcher and lecturer in both fields, before he decided to work full-time in music in 1994 .He received a Ph.D. in musicology from the EHESS. 

He worked at IRCAM as pedagogical advisor (1999-2000) and lectured in the musicology dept at the Sorbonne University (Paris). He taught orchestration from 2004-2006 at the Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin (Germany), and was 2006-2012 Assistant Professor of Composition at Columbia University in New York (USA), 2012-2017 senior professor for composition at the Hochschule für Musik Detmold in Germany, and is starting Oct. 2017 senior professor for composition at the Hochschule für Musik und Theater »Felix Mendelssohn-Bartholdy« in Leipzig.

As a composer, he is laureate of the Singer-Polignac Foundation (1995) and the DAAD Berliner Künstlerprogramm (one year residency in 2001 in Berlin). His orchestral work Hérédo-Ribotes was nominated at the International Rostrum of composers of Unesco (2002). He received the French Prix de Rome (residency in 2002-2003 in the Villa Medicis / French academy in Rome). He won the 2004 Förderpreis from the Ernst von Siemens Foundation for music.

His works for soloists, chamber music, ensemble, orchestra or computer, have been performed across in the entire world by ensembles and soloists including C. Delangle, l’Itinéraire, the Ensemble Recherche, 2E2M, the Argento Ensemble, the Ensemble Modern of Frankfurt, the neue Vocalsolisten Stuttgart, the Tokyo Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de France and the Berlin Radio Symphony orchestra, among others. His works currently focus on the relation between the whole and the detail, paradoxes of perception and musical grammatology, and techniques of cross-rhythms generalized to every musical parameter. The instrumental works are all published by Billaudot and since 2008 by Ricordi Germany. He lives in Berlin.

wurde 1968 in Böblingen geboren. Er studierte Schlagzeug an der StaatlichenHochschule für Musik Freiburg i. Br. bei Prof. Bernhard Wulff. Nach dem Studium spielteer zunächst an der Königlichen Oper in Kopenhagen und wurde dann 1996 festerPauker der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Von 1998 bis 2005 leitete er dieSchlagzeugklasse an der Musikhochschule Bremen. 2018 wurde an der HMT in Leipzig erstmals eine Professur für klassisches Schlagzeug eingerichtet, zu der er eine Berufung erhielt.

Er war Gründungsmitglied und Boardmember des Mahler Chamber Orchestras und arbeitete unter Dirigenten wie Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Herbert Blomstedt, Ricardo Chailly, Matthias Pintscher, Thomas Hengelbrock, Sir Roger Norrington, Trevor Pinnock, Daniel Harding, Pierre Boulez, Paavo Järvi sowie Peter Eötvös. Er spielte zahlreiche CDs ein, darunter Werke von Antheil, Beethoven, Brahms, Enke, Pintscher, Schumann und Strawinski. Neben seiner Orchester- und Ensembletätigkeiten in der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen spielte er unter anderem beim NDR, Hessischen Rundfunk, »Ensemble Modern«, Heimbach Kammermusikfestival (mit Lars Vogt) und dem Dresdner Festspielorchester. Er gründete in Bremen ANTARES-The German Percussion Collective sowie die Kammermusikreihe „Back to the Roots“ und das Musikfestival „Mosaik“. Bei diesen Projekten mit verschiedenen Musikern stand die Auseinandersetzung sowohl mit „Neuer Musik“ als auch mit Improvisation im Vordergrund. Sein Interesse gilt dem klassischen Schlagzeug, dabei insbesondere der Pauke, und den bedeutenden Schlagzeugsolo- und Kammermusikwerken.

Bei seinen Studierenden legt er besonderen Wert auf eine fundierte Ausbildung im Orchester-Bereich, die Lehre von anspruchsvoller „Neuer Musik“ bis hin zur Auseinandersetzung mit komplexen Musikstilen und Schlagzeugwerken anderer Kulturen.

 

Zu Unterricht und Lehre an der HMT

Schwerpunkt des Unterrichts ist die Vermittlung der technischen und musikalischen Grundlagen der verschiedenen Schlaginstrumente. Durch die daran anschließende tiefgreifende Erarbeitung von wichtigen Etüden und Orchesterstellen sowie bedeutendem Solorepertoire und Kammermusikwerken erhält jeder Studierende eine umfangreiche und stilprägende Ausbildung. Durch das kammermusikalische Spiel in Form von größeren Konzerten gemeinsam mit den Kommilitonen und den Lehrenden findet ein kreativer und lebendiger Austausch statt. Das Studium beinhaltet die Beschäftigung mit den großen Werken und Komponisten der Schlagzeugliteratur sowie der alten Meister.

...Markus Ritzel, geboren 1991 in Lichtenfels (nahe Bamberg), studiert ab dem Jahr 2011 künstlerisches Lehramt für Gymnasien, Kirchenmusik und Musiktheorie an der Hochschule für Musik in Würzburg.

 

Nach seinem Abschluss im Jahr 2018 unterrichtet er im Lehrauftrag an den Musikhochschulen in Würzburg, Düsseldorf, Leipzig und Hannover in den Fachbereichen Musiktheorie (Tonsatz, Gehörbildung und Formenlehre) sowie Schulpraktisches Klavierspiel.

Seit dem Wintersemester 2020/21 unterrichtet er Musiktheorie als hauptamtlicher Dozent an der Martin Luther Universität Halle.

 

Neben dem Orgelspiel bilden Konzerte mit Solisten, Chören, Ensembles sowie Vokalimprovisation einen festen Bestandteil seiner musikalischen Tätigkeit.