Dramaturgie Stundenplan &
Vorlesungsverzeichnis

Starter Workshop: AUDIO mit Philipp Rumsch

Zeiten: Di 06.10., 10 – 17 Uhr / Mi 07.10., 10 – 17 Uhr / Do 08.10., 11– 18 Uhr

Starter Workshop: VIDEO mit Tilman König

Zeiten: Di 06.10., 10 – 17 Uhr / Mi 07.10., 10 – 17 Uhr / Do 08.10., 11– 18 Uhr

Starter Workshop: PERFORMANCE mit Marten Flegel

Zeiten: Di 06.10., 10 – 17 Uhr / Mi 07.10., 10 – 17 Uhr / Do 08.10., 11– 18 Uhr

Leitung: Anna Schlote

Zeiten:
Do, 05.11.    14.30-16.30 Uhr
Do, 19.11.    14.30-16.30 Uhr
Do, 26.11.    14.30-16.30 Uhr
Do, 10.12.    14.30-16.30 Uhr
Mo, 14.12.    13.30-15.30 Uhr (hier in 1.10)
Do, 21.01.    14.30-15.45 Uhr

Ort:  4.16 (und 1.10)

Kurzbeschreibung:

moodle: 12.1.1.1

Leitung: Henrike Meyer

Zeiten: mittwochs, 14:15-15:45

Ort:  Videostudio 4.02 / 4.16

Kurzbeschreibung:
In diesem Seminar werden grundlegende Kenntnisse der künstlerischen Arbeit mit audiovisuellen Medien vermittelt. Die Studierenden erlernen das praktische Handwerkszeug des medientechnischen Arbeitens – von der Ideenfindung über das Konzept, Kamera- und Tontechnik bis zur Montage mit Blackmagic DaVinci Resolve. Anhand von Beispielen werden unterschiedliche filmische Ausdrucksformen sowie ihre Gestaltungsmittel besprochen und es wird auf die Grundlagen der praktischen Filmdramaturgie eingegangen. Ziel ist die eigenständige Entwicklung, Umsetzung und Präsentation eines Medienprojekts, wobei die Studierenden durch Beratung und Hilfestellungen unterstützt werden.

moodle: 12.1.1.2

Leitung: Prof. Dr. Christian Pischel / Dr. Dag Kemser

Zeiten: montags, 10.15-11.45 Uhr, Beginn: 12.10.

Ort:  1.10

Kurzbeschreibung:

moodle: 12.1.1.3

Leitung: Prof. Dr. Christian Pischel

Zeiten: dienstags, 10:15 – 12:45

Ort: 1.10

Kurzbeschreibung:

Filme bewegen uns. Filme überwältigen uns, gehen uns unter die Haut. Sie ergreifen, rühren und erheitern uns. Filme überzeugen; Filme langweilen. Sie zeigen, erzählen und denken. Filme sind nicht nur Produkte, die auf bestimmte Arten und Weisen fabriziert worden sind, sie sind selbst ein ›poetischen Machen‹, in das wir – jedes Mal, wenn wir einen Film sehen – eingewoben werden. Nahezu unwillkürlich entsteht aus unserem konkreten Sehen und Hören der Film mit der Mannigfaltigkeit seiner Welt, seiner Figuren und Begebenheiten. Der eigentliche Skandal ist, dass dieser Vorgang des Filme-Sehens uns ganz selbstverständlich ist – meisten mühelos, oft ein Genuss, manchmal eine Herausforderung.

Dieses Seminar setzt eben an dieser Selbstverständlichkeit an. Und stellt sie radikal in Frage. Wir werden das ganze Spektrum der Filmerfahrung über die poetische Struktur bis hin zu einzelnen inszenatorischen Formen in den Blick nehmen, um unterschiedliche Terminologien, Problemstellungen und Methoden kennenzulernen, an denen wir unseren analytischen und hermeneutischen Umgang mit Filmen schulen. Beispiele aus unterschiedlichen Episoden der Filmgeschichte werden mit ausgewählten Texten kombiniert, um immer wieder die Fragen neu zu stellen: Was passiert, wenn wir einen Film sehen? Welche Strukturen, Formen und Dramaturgien können wir identifizieren? Welche Wahrnehmungs-, Empfindungs- und Denkprozesse sind daran beteiligt?  Die Sitzungen beinhalten in der Regel eine gemeinsame Sichtung; die Texte zu den jeweiligen Terminen werden im Vorfeld zur Verfügung gestellt.

moodle: 12.1.2.1   

Leitung: Prof. Dr. Regine Elzenheimer


Zeiten dienstags, 16:00-18:15

Ort: 1.10

Kurzbeschreibung:

Oper ist im 18. Jahrhundert noch immer hauptsächlich eine Kunstform im Dienste höfischer Auftraggeber: als vom Hofdichter Pietro Metastasio geprägte „opera seria“ erfüllt sie die Aufgabe eines „Fürstenspiegels“ und folgt einem stereotypen Formschema. Zugleich ist diese Form Gegenstand zahlreicher Reformbestrebungen (u.a. von Christoph Willibald
Gluck), die auch die aufklärerischen Entwicklungen und die politischen Umwälzungen im
Umfeld der Französischen Revolution spiegeln. In Bezug auf das Werk Mozarts wurde dieses Spannungsfeld von Ivan Nagel als eines zwischen „Autonomie und Gnade“ bezeichnet.
Im Seminar soll anhand ausgewählter Stücke und Inszenierungen sowie szenisch und musikalisch experimenteller Ansätze im Umgang mit den Stücken untersucht werden, durch welche Herangehensweise das Themenreservoir dieser Opern für eine aktuelle Aufführungs- und Inszenierungspraxis von Interesse ist. Hierzu gehören die Darstellung der Herrscherfiguren, der Blick auf fremde Kulturen, der Entwurf sozialer Utopien und die sogenannten „Ombra“-Szenen als Begegnung mit den Toten.

In der Bibliothek in der Grassistraße ist ein Semesterhandapparat eingerichtet.

moodle: 12.1.2.2   

Leitung: Dr. Dag Kemser

Zeiten:  donnerstags, 11:30-14:00

Ort: 1.10

Kurzbeschreibung:

In diesem Seminar üben wir das Beschreiben von Aufführungen und diskutieren einige grundlegende Fragen, die zum Begriff der Aufführung gehören: Was zeichnet Aufführungen als solche aus und unterscheidet sie von anderen Situationen, in denen sich Menschen begegnen? Wie sind die Grenzen von Aufführungen markiert und in welchen Kontexten finden sie statt? In welchem Verhältnis stehen Wahrnehmung und Bedeutung sowie Erleben und Beschreiben zueinander?

Das gemeinsame Besprechen selbst verfasster kurzer Aufführungsanalysen bietet die Möglichkeit, die eigenen Beschreibungen zu reflektieren und sich darin zu üben, anderen Feedback zu geben. Gemeinsame Aufführungsbesuche bilden dafür die Grundlage.

Außerdem gehört zum Seminar die Lektüre von Auszügen aus einigen einflussreichen Theorie-Texten v.a. zum Zeichenbegriff (Ferdinand de Saussure), zur produktiven Kritik des Zeichenbegriffs (Jacques Derrida), zur Beziehung von Sprechen und Handeln (John L. Austin) und zum Verhältnis von sprachlichen und körperlichen Handlungen (Judith Butler).

Bitte planen Sie folgende Aufführungsbesuche ein: 
 

moodle: 12.1.2.3

Leitung: Prof. Dr. phil. habil. Annette Storr

Zeiten: mittwochs, 09:30-11:30

Ort: 1.10 & Kinobar Prager Frühling (Bernhard-Göring-Straße 152)

Kurzbeschreibung:

moodle: 12.1.3.1