Digitale Kompetenzen im Lehramtsstudium

Verantwortlich: Professur für Klavier

Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele: Die Studierenden haben ihre künstlerischen Fähigkeiten im künstlerischen Hauptfach aufbauend auf individuellen in der Aufnahmeprüfung nachgewiesenen Voraussetzungen vertieft und sind in der Lage, diese bei der Erarbeitung von Sololiteratur umzusetzen. Sie haben grundlegende künstlerisch-praktische Fähigkeiten und Fertigkeiten im instrumentalen und vokalen Bereich (Klavier oder Zweitinstrument sowie Gesang und Schulpraktisches Musizieren) entwickelt. Sie haben künstlerisch wie pädagogisch exemplarische Ensemblearbeit erfahren. Sie besitzen grundlegende Fertigkeiten in Chorleitung.

Inhalt:

• Künstlerisches Hauptfach: Weiterentwicklung künstlerischer Fähigkeiten und Fertigkeiten; Erarbeitung von musikalischen Werken unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen.
• Klavier (wenn nicht Hauptfach): Elementare spieltechnische Fertigkeiten unter Berücksichtigung schulspezifischer Literatur.
• Anderes Instrument (wenn nicht Hauptfach): Elementare spieltechnische Fertigkeiten unter Berücksichtigung schulspezifischer Literatur.
• Gesang (wenn nicht Hauptfach): Grundlegende sängerische Fähigkeiten und Fertigkeiten unter Berücksichtigung schulspezifischer Literatur; Stimmbildung in Hinblick auf Schulpraxis; Erlernen des souveränen Umgangs mit der eigenen Gesangsstimme.
• Ensemblepraxis: Erfahren von künstlerisch wie pädagogisch exemplarischer Ensemblearbeit (Chor) in der Hochschule unter Leitung erfahrener Dirigent*innen/Ensembleleiter*innen. Es wird empfohlen, den Hochschulchor in zwei aufeinanderfolgenden Semestern (Winter- und Sommersemester) zu besuchen.
• Ensembleleitung: Kennenlernen grundsätzlicher Dirigiertechniken anhand von Chorleitung und deren Anwendung im Unterricht an exemplarischen Beispielen. Anmerkung: Prinzipiell stehen für die Ensembleleitung folgende Fächer zur Wahl – (1) Chorleitung; (2) Chorleitung Jazz/Rock/Pop; (3) Orchesterleitung; (4) Bigbandleitung. Im Studium müssen sowohl vokale (1./2.) als auch instrumentale Formen (3./4.) sowie die Stilbereiche Jazz/Rock/Pop (2./4.) und Klassik (1./3.) belegt werden.
• Schulpraktisches Musizieren: Aufbau fachpraktischer Grundkompetenzen, darunter stilistisch vielfältiges Lied- und Liedbegleitspiel (einschl. Vorspielen und Zwischenspielen, Transposition) sowie Spiel einfacher Partituren und Vomblattspiel; Einbeziehung von Liedgut unterschiedlicher Kulturen und Ethnien.

Empfohlen für: 1.–2. Semester
Dauer: 2 Semester
Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Einzelunterricht „Künstlerisches Hauptfach“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 45 h Selbststudium = 75 h
• Einzelunterricht „2 LV: Klavier und/oder Gesang und/oder Anderes Instrument (wenn nicht Hauptfach)“ (3 SWS) = 45 h Präsenz + 60 h Selbststudium = 105 h
• Einzelunterricht „Schulpraktisches Musizieren“ (1 SWS) = 15 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 45 h
• Übung „Ensembleleitung“ (1,5 SWS) = 22,5 h Präsenz + 22,5 h Selbststudium = 45 h
• Übung „Ensemblepraxis“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 30 h

Modulnummer: 31-MUS-5001
Modulform: Pflicht
Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik
Modultitel (englisch): Artistic Practice I

Teilnahmevoraussetzungen: keine
Literaturangabe: keine
Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Fachpraktische Prüfung 15 Min., mit Wichtung: 1
  • Einzelunterricht „Künstlerisches Hauptfach“ (2 SWS)
  • Einzelunterricht „2 LV: Klavier/Gesang/Anderes Instrument (wenn nicht HF)“ (3 SWS)
  • Einzelunterricht „Schulpraktisches Musizieren“ (1 SWS)
  • Übung „Ensembleleitung“ (1,5 SWS)
  • Übung „Ensemblepraxis“ (2 SWS)

Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik/ Musikpädagogik (HMT Leipzig)

Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele: Die Studierenden haben Überblickswissen über die Geschichte der Musik und sind befähigt, elementare musikgeschichtliche Zusammenhänge zu erkennen und einzelne Ereignisse, Personen oder Werke musikgeschichtlich und kulturell einzuordnen. Die Studierenden haben vertiefte Kenntnisse über ausgewählte Schwerpunkte der Musikwissenschaft. Sie verfügen über grundlegende Fähigkeiten und Methoden des musikwissenschaftlichen Arbeitens. Sie haben Einblick in musikpädagogische Grundfragen und kennen Geschichte und Grundbegriffe der Musikdidaktik. Sie sind mit Möglichkeiten des Einsatzes digitaler Medien zur Gestaltung von Vermittlungssituationen im Seminar vertraut. Die Studierenden verfügen über satztechnische Grundlagen, um harmonisch-kontrapunktische Prozesse in der Musik des 15.–18. Jahrhunderts verstehen und anwenden zu können. Sie verfügen über grundlegende Fähigkeiten im Hören und Notieren von Rhythmen, Intervallen, Akkorden, ein- und zweistimmigen tonalen Verläufen und einfachen Akkordverbindungen.

Inhalt:

• Musikgeschichte: Überblickswissen über die Geschichte der Musik, eingebunden in einen vielschichtigen kulturgeschichtlichen Kontext; bestimmende Schauplätze und Personen sowie soziale, philosophische, religiöse, naturwissenschaftliche und musiktheoretische Hintergründe.
• Einführung Musikwissenschaft: Diskussion und Vertiefung ausgewählter Schwerpunkte der Musikwissenschaft. Exemplarische Methoden musikwissenschaftlichen Arbeitens (Arbeit mit Quellen, strukturelle Analyse und semantische Deutung von Musikwerken sowie deren Einordnung in ihren kulturellen Kontext; Bibliographieren; Referieren; Verfassen von Hausarbeiten; Musikwissenschaft als Kulturwissenschaft).
• Einführung Musikpädagogik: Einführung in und Vorbereitung von musikpädagogischem Handeln – hinsichtlich der Sache Musik als historischem und musiktheoretischem Objekt, und hinsichtlich der Bedingungen ihrer Lehre als ästhetischem Objekt. Gestaltung von Vermittlungssituationen für die Seminargruppe durch die Teilnehmenden.
• Tonsatz: Vermittlung musiktheoretischer und satztechnischer Grundlagen der Musik des 15.–18. Jahrhunderts. Übungen in homophonen wie polyphonen Vokalstilen der Renaissance und des Frühbarock (Schwerpunkte: Choralbicinium und Kantionalsatz); Erarbeitung der Grundlagen barocker Generalbasslehre; ausgewählte Werkanalysen unterstützen die satztechnische Praxis.
• Gehörbildung: Erkennen, Intonieren und Notieren von Rhythmen, Intervallen und Melodieverläufen; Akkordbestimmung; mehrstimmiges (tonales) Musikdiktat.

Empfohlen für: 1.–2. Semester
Dauer: 2 Semester
Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Vorlesung „Musikgeschichte 1“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 30 h
• Vorlesung „Musikgeschichte 2“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 30 h
• Übung „Einführung in die Musikwissenschaft“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h
• Seminar „Einführung in die Musikpädagogik“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Gehörbildung“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Tonsatz“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h

Modulnummer: 31-MUS-5002
Modulform: Pflicht
Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik
Modultitel (englisch): Scientific Discipline I

Teilnahmevoraussetzungen: keine
Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de
Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Hausarbeit (Bearbeitungszeit 3 Wochen)*, mit Wichtung: 1 – Seminar "Einführung in die Musikpädagogik" (2 SWS)
• Prüfungsvorleistung: Referat (45 Min.) mit Handout (Bearbeitungszeit 1 Woche)
• Klausur* 120 Min., mit Wichtung: 1 – Übung "Gehörbildung" (2 SWS)
• Prüfungsvorleistung: mehrere Übungsaufgaben im Verlauf des Semesters in der Übung "Einführung in die Musikwissenschaft"
• * Diese Prüfungsleistungen müssen bestanden sein.

Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik/ Musikpädagogik (HMT Leipzig)

Modulturnus: jedes Semester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM
(auch gültig für Kernfach/Zweitfach Grundschule, Kernfach Oberschule, Kernfach Sonderpädagogik)

Ziele: Die Studierenden können problematische Aspekte verbaler Kommunikation im Beruf als Lehrer*in reflektieren. Sie sind in der Lage, häufige Stimm-, Sprach- und Sprechstörungen zu diagnostizieren. Die Studierenden entwickeln die Fähigkeit, Körper und Stimme kreativ und interaktiv in Prozessen musikpädagogischer Kommunikation einzusetzen.

Inhalt:

• Sprecherziehung: Anatomie und Physiologie der Stimme; souveräner Umgang mit der eigenen Sprechstimme; kommunikative und rhetorische Kenntnisse und Fertigkeiten.
• Aspekte verbaler Kommunikation im Lehrerberuf: Diagnostik häufiger Stimm-, Sprach- und Sprechstörungen.
• Sprechtechnik und performative Textgestaltung.
• Übungen, Techniken, Reflexion zur Gestaltung und Wahrnehmung der Kommunikation mit Gruppen.
• Körperliche Interaktionsformen: Übung und Reflexion von Interaktionen; Erarbeitung von Grundlagen freier und gebundener Bewegungsgestaltung; historische, populäre und folkloristische Gruppentänze; Improvisation.
• Musikalische Interaktion in der Gruppe: Praktische Ensembleerfahrung (Chor).

Empfohlen für: 2. Semester
Dauer: 1 Semester
Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Einzelunterricht „Sprecherziehung“ (1 SWS) = 15 h Präsenz + 41 h Selbststudium = 56 h
• Übung „Präsenztraining“ (1 SWS) = 15 h Präsenz + 15 h Selbststudium = 30 h
• Übung „Bewegungsgestaltung“ (1,5 SWS) = 22,5 h Präsenz + 7,5 h Selbststudium = 30 h
• Übung „Ensemblepraxis“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 30 h
• Vorlesung „Häufige Stimm-, Sprach- u. Sprechstörungen“ (0 SWS) = 2 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 2 h
• Vorlesung „Faktoren der Sprechwirkung im Lehrerberuf II – Rhetorik“ (0 SWS) = 2 h Präsenz + 0 h Selbststudium = 2 h

Modulnummer: 31-MUS-5016
Modulform: Pflicht
Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik
Modultitel (englisch): Body – Voice – Communication

Teilnahmevoraussetzungen: keine
Literaturangabe: keine
Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Präsentation 10 Min., mit Wichtung: 1
  • Einzelunterricht „Sprecherziehung“ (1 SWS)
• Prüfungsvorleistung: regelmäßige Teilnahme am Einzelunterricht und den Übungen
  • Übung „Präsenztraining“ (1 SWS)
  • Übung „Bewegungsgestaltung“ (1,5 SWS)
  • Übung „Ensemblepraxis“ (2 SWS)
  • Vorlesung „Häufige Stimm-, Sprach- u. Sprechstörungen“ (0 SWS)
  • Vorlesung „Faktoren der Sprechwirkung im Lehrerberuf, Teil II – Rhetorik“ (0 SWS)

Verantwortlich: Professur für Chor- und Ensembleleitung

Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele: (Inhalte analog zu Künstlerische Praxis I, fortgeführt und erweitert – genaue Zielbeschreibung im Original-Modulplan einfügen.)

Inhalt: (Entspricht dem Aufbau aus Künstlerische Praxis I, mit Schwerpunkt auf Weiterführung des instrumentalen/vokalen Hauptfachs und Ensemblearbeit – genaue Inhalte siehe Modulordnung.)

Original-Inhalte aus der Modulordnung Künstlerische Praxis II sind in der aktuellen Modulordnung enthalten und würden hier aufgeführt (z. B. Ziele, Inhalte, Lehrformen analog zu KP I).

Modulnummer: 31-MUS-5003
Modulform: Pflicht
Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik
Modultitel (englisch): Artistic Practice II

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls "Künstlerische Praxis I" (31-MUS-5001)
Literaturangabe: keine
Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen: (gemäß Modulordnung – fachpraktische Prüfung etc. analog KP I)

Modultitel: Fachwissenschaft II
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik / Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben Überblickswissen über die Geschichte der Musik und sind befähigt, grundlegende musikgeschichtliche Zusammenhänge zu erkennen und einzelne Ereignisse, Personen oder Werke musikgeschichtlich und kulturell einzuordnen. Die Studierenden haben vertiefte Kenntnisse über ausgewählte Schwerpunkte der Musikwissenschaft. Sie verfügen über grundlegende Fähigkeiten und Methoden des musikwissenschaftlichen Arbeitens. Die Studierenden sind vertraut mit ausgewählten Methoden und Inhaltsbereichen des Musikunterrichts. Sie verfügen über Kenntnisse und Fähigkeiten für den angemessenen Einsatz analoger und digitaler Medien im Unterricht. Sie haben methodisches Wissen zur Umsetzung von Differenzierung in heterogenen Lerngruppen. Sie verfügen über erweiterte Theoriekenntnisse sowie praktisch-satztechnische Fertigkeiten in grundlegenden musikalischen Stilistiken des 18./19. Jahrhunderts. Sie haben die Fähigkeit, komplexere ein- und mehrstimmige Verläufe hörend zu erfassen und zu notieren. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Musikgeschichte: Überblickswissen über die Geschichte der Musik, eingebunden in einen vielschichtigen kulturgeschichtlichen Kontext; bestimmende Schauplätze und Personen sowie soziale, philosophische, religiöse, naturwissenschaftliche und musiktheoretische Hintergründe.
• Musikdidaktik: Didaktische Grundlagen des Musikunterrichts an exemplarischen Themen unter Berücksichtigung von Fragen des Medieneinsatzes und der Differenzierung.
• Tonsatz: Vermittlung musiktheoretischer und satztechnischer Grundlagen der Musik des 18./19. Jahrhunderts … Bach-Choral oder romantischer Chorsatz; Erarbeitung einer weiteren barocken, klassischen oder früh- bis hochromantischen Stilistik (z. B. Invention, Fuge, Streichquartettsatz, Klavierlied, zwei- oder dreistimmiger Chorsatz mit Instrumentalbegleitung); ausgewählte Werkanalysen unterstützen die satztechnische Praxis.
• Gehörbildung: Erkennen und Notieren komplexer Rhythmen, Melodieverläufe und Klangverbindungen der erweiterten Tonalität (Niveau M1).
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik; jede Disziplin soll, Musikdidaktik muss durch je eine Lehrperson vertreten sein.

Empfohlen für: 3.–4. Semester   Dauer: 2 Semester   Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Vorlesung „Musikgeschichte 3“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 0 h Selbststudium = 30 h
• Vorlesung „Musikgeschichte 4“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 0 h Selbststudium = 30 h
• Seminar „Fachdidaktische Grundlagen“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Tonsatz“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Gehörbildung“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h

Modulnummer: 31-MUS-5004   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik   Modultitel (englisch): Scientific Discipline II

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft I“ (31-MUS-5002)
Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Klausur 120 Min. (Vorlesungen „Musikgeschichte 3 & 4“) – Wichtung 1
• Klausur 60 Min. (Übung „Tonsatz“) – Wichtung 1
• Klausur 60 Min. (Übung „Gehörbildung“) – Wichtung 1
• Prüfungsvorleistung: Referat und Übungsaufgaben im Seminar „Fachdidaktische Grundlagen“

Modultitel: Künstlerische Praxis III
Verantwortlich: Professur für Schulpraktisches Musizieren / Improvisation
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben individuelle künstlerisch / schulpraktische Gestaltungspotenzen unter Beachtung zunehmender Selbstständigkeit bei der Erarbeitung von Solo- und Ensembleliteratur mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad im instrumentalen und vokalen Bereich entwickelt. Sie können das Klavier und die Stimme im schulpraktischen Kontext flexibel einsetzen und haben weiterführende Erfahrungen und Techniken in der Ensembleleitung erworben.

Inhalt:

• Künstlerisches Hauptfach: Weiterentwicklung der bisher erworbenen künstlerischen Fähigkeiten und Fertigkeiten; Erweiterung des Repertoires von anspruchsvollen Werken unterschiedlicher Epochen und Stilrichtungen; Einbeziehung kammermusikalischer Formen und Besetzungen. (Das künstlerische Hauptfach kann für dieses und die darauf aufbauenden Module gewechselt werden … eine Übergangsprüfung ist erforderlich.)
• Klavier (wenn nicht Hauptfach): Vervollkommnung bisher erworbener spieltechnischer Fähigkeiten und Fertigkeiten; Erweiterung des stilistisch vielfältigen Repertoires; Befähigung zu kammermusikalischem Spiel.
• Anderes Instrument (wenn nicht Hauptfach): Weiterentwicklung oder Grundlegung instrumentenspezifischer Fähigkeiten; verstärkter Einbezug schulspezifischer Literatur; eigenständig-kreativer Einsatz im Zusammenhang mit Projekten / Wahlbausteinen.
• Gesang (wenn nicht Hauptfach): Weiterentwicklung sängerischer Fähigkeiten; verstärkte Einbeziehung schulspezifischer Literatur; Beurteilen von Stimmen (Schulpraxis).
• Ensembleleitung: Vertiefung der Kommunikationsfähigkeiten mit einem Ensemble; Erweiterung der Leitungstechniken (auch Jazz/Rock/Pop); Kennenlernen von Musik anderer Kulturkreise. Ensembleformen: Chorleitung, Chorleitung Jazz/Rock/Pop, Orchesterleitung, BigBand-Leitung – vokal / instrumental und Jazz/Rock/Pop / Klassik müssen abgedeckt sein.
• Schulpraktisches Musizieren: Weiterentwicklung fachlicher Kompetenzen; Erarbeitung eines anspruchsvollen Prüfungsprogramms (Lied- und Liedbegleitspiel, Transposition, Improvisation, Partituren, Blattspiel) unter Einbeziehung vielfältiger Kulturen.

Empfohlen für: 5.–6. Semester   Dauer: 2 Semester   Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Einzelunterricht „Künstlerisches Hauptfach“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h
• Einzelunterricht „2 LV: Klavier / Gesang / Anderes Instrument (wenn nicht Hauptfach)“ (4 SWS) = 60 h Präsenz + 60 h Selbststudium = 120 h
• Einzelunterricht „Schulpraktisches Musizieren“ (1 SWS) = 15 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 45 h
• Übung „Ensembleleitung“ (3 SWS) = 45 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 75 h

Modulnummer: 31-MUS-5005   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik   Modultitel (englisch): Artistic Practice III

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Künstlerische Praxis II“ (31-MUS-5003)
Literaturangabe: keine

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Fachpraktische Prüfung 30 Min. – Wichtung 1
  Einzelunterricht „Künstlerisches Hauptfach“ (2 SWS)
• Fachpraktische Prüfung 20 Min. – Wichtung 1
  Einzelunterricht „2 LV: Klavier / Gesang / Anderes Instrument (wenn nicht HF)“ (4 SWS)

Modultitel: Fachwissenschaft IIIa
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik/ Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben theoretische und praktische Kenntnissen und Fertigkeiten für das Anleiten von Musizieren in Schulklassen verschiedener Altersstufen (Schwerpunkte auf Bläser-, Streicher- und Perkussionsklassen) entwickelt. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Fachdidaktik Klassenmusizieren: Theoretische Grundlagen; spezifisch schulische Formen des Gruppenmusizierens; Untersuchung verschiedener Konzepte von Klassenmusizieren in Hinblick auf das Wechselspiel von Ziel, Organisationsform und Rolle der Lehrperson.
• Instrumentales Klassenmusizieren: Instrumentengruppen; Spieltechnik, physiologische Voraussetzungen und instrumentenspezifische Vermittlungsformen für den Gruppenunterricht. Kenntnisse und Fähigkeiten in der Einbeziehung musikspezifischer technischer Medien.
• Gruppenmusizieren: Inszenierung von konkreten Gruppenmusiziersituationen im Kontext verschiedener Kultur- und Stilbereiche und unter Berücksichtigung der Heterogenität der Lerngruppen; Reflexion eigener Leitungsversuche der Teilnehmenden.
• Hospitation: Hospitation in einer Reihe von Klassenmusizierstunden an Leipziger Schulen; Teilnahme am Unterricht; Übernahme von kleineren Aufgaben und ganzen Unterrichtsstunden.
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik. Jede Disziplin soll möglichst durch je eine Lehrperson vertreten werden.

Empfohlen für: 5.–6. Semester Dauer: 2 Semester Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Seminar „Fachdidaktik Klassenmusizieren“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 60 h Selbststudium = 90 h
• Übung „Instrumentales Klassenmusizieren“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Gruppenmusizieren“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Hospitation „Hospitation“ (1 SWS) = 15 h Präsenzzeit + 15 h Selbststudium = 30 h
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (variabel)“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h

Modulnummer: 31-MUS-5006 Modulform: Pflicht Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik Modultitel (englisch): Scientific Discipline IIIa

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft II“ (31-MUS-5004)

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Halten und Verteidigen einer Klassenmusizierstunde 40 Min. (Wichtung 1)

Modultitel: Fachwissenschaft IIIb
Verantwortlich: Professur für Musikwissenschaft der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben Kenntnisse und Fähigkeiten im Umgang mit der europäischen Musik und ihren Kontexten (z. B. Musikästhetik, Musiksoziologie, Rezeptionsgeschichte, Gattungsgeschichte, Werkinterpretation), der außereuropäischen Musik, Popmusik/Jazz sowie Formen der musikalischen Avantgarden des 20. und 21. Jahrhunderts (Fluxus, Happening, Elektronische Musik, Raumkomposition, Klangskulpturen, Grenzgänge zur sogenannten Weltmusik etc.). Die Studierenden verfügen über vertiefte musiktheoretische Kenntnisse und satztechnische Fertigkeiten zu ausgewählten Themen aus dem gesamten musikalischen Spektrum vom Mittelalter bis zur Gegenwart.

Inhalt:

• Musikwissenschaft: Einführung in den Umgang mit Musik und ihren Kontexten (Musikästhetik, Musiksoziologie, Rezeptionsgeschichte, Gattungsgeschichte, Werkinterpretation, auch außereuropäische Musik, Popmusik, Jazz, Musik und Medien etc.); Einführung in Grundfragen der Werkinterpretation unter Berücksichtigung rezeptionsgeschichtlicher Aspekte; wissenschaftliches Arbeiten.
• Tonsatz: Aus dem Angebot an Wahlpflichtkursen werden zwei Kurse gewählt (z. B. satztechnische Spezialisierung auf ein Thema aus der abendländischen Kunstmusik, Jazz, Instrumentationslehre, schulspezifische Anwendungen). Es wird empfohlen, einen Kurs aus dem Bereich der traditionellen Musik bis hin zur Spätromantik sowie einen Kurs aus den Bereichen „Jazz“ oder „Personalstile des 20./21. Jahrhunderts“ zu belegen. Werkanalysen können verstärkt einbezogen werden.

Empfohlen für: 5.–6. Semester Dauer: 2 Semester Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Proseminar „Musikwissenschaft“ (2 SWS) – 30 h Präsenzzeit + 60 h Selbststudium
• Übung „Tonsatz“ (2 SWS) – 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium

Modulnummer: 31-MUS-5007 Modulform: Pflicht Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik Modultitel (englisch): Scientific Discipline IIIb

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft II“ (31-MUS-5004)

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Hausarbeit (1 Woche) und Referat (15 Min.) im Proseminar (Modulprüfung)
• Klausur 60 Min. in der Übung „Tonsatz“ (Modulprüfung)

Modultitel: Künstlerische Praxis IV
Verantwortlich: Professur für Schulpraktisches Musizieren/Improvisation und Professur für Klavier
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben ihre individuellen künstlerischen Gestaltungspotenzen unter Berücksichtigung lehramtsspezifischer Anforderungen weiter ausgebaut. Sie haben ein umfangreiches Repertoire erarbeitet. Die Studierenden sind zu selbständiger, künstlerisch wie pädagogisch anspruchsvoller vokaler oder instrumentaler Ensemblearbeit befähigt.

Inhalt:

• Künstlerisches Hauptfach: Erarbeitung eines anspruchsvollen Programms für die fachpraktische Abschlussprüfung; Auseinandersetzung mit interpretatorischen Fragen; Begleitung von Instrumentalist*innen und Sänger*innen (Klavier, Gitarre, Akkordeon); solistische Mitwirkung im Gesangsensemble (Gesang); wenn das Hauptfach ein Melodieinstrument ist – Mitwirkung in unterschiedlichen Kammermusikbesetzungen.
• Schulpraktisches Musizieren: Lied- und Liedbegleitspiel (mit Gesang, Vorspielen, Modulation und Transposition, vorzugsweise anhand von Beispielen der Schulliteratur sowie unter Verwendung von Musik unterschiedlicher kultureller und ethnischer Herkunft unter Beachtung von Differenzierung und interkulturellen Zusammenhängen), Spiel von Chor- und Orchesterpartituren (auch mit C-Schlüsseln und transponierenden Instrumenten, auch mit Gesang), Generalbassspiel, Spiel nach Akkordsymbolen, Vomblattspiel, Improvisation, Musizierformen aus dem Bereich Jazz/Rock/Pop, Erarbeitung eines Programms für die fachpraktische Abschlussprüfung, Hinführung zur Selbständigkeit.
• Ensembleleitung: Vertiefung der Kommunikationsfähigkeiten mit einem Ensemble, Erweiterung der Leitungstechniken im vokalen oder instrumentalen Bereich (auch im Bereich Jazz/Rock/Pop möglich). Kennenlernen von Musik anderer Kulturkreise. Ausbildung von individuellen Schwerpunkten.
• Ensemblepraxis: Erfahren von künstlerisch wie pädagogisch exemplarischer Ensemblearbeit (Chor, Band, Orchester) in der Hochschule unter Leitung erfahrener Dirigent*innen/Ensembleleiter*innen.
• Wahlobligatorische Stunde: Die Möglichkeit, Einzel- oder Gruppenunterricht frei zu wählen. Weiterentwicklung künstlerisch-praktischer Fähigkeiten in einem bereits früher belegten Fach oder/und Erwerb elementarer Kenntnisse auf einem neuen Instrument.

Empfohlen für: 7.–8. Semester Dauer: 2 Semester Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Einzelunterricht „Künstlerisches Hauptfach“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 45 h Selbststudium = 75 h
• Einzelunterricht „Schulpraktisches Musizieren“ (1,5 SWS) = 22,5 h Präsenzzeit + 37,5 h Selbststudium = 60 h
• Übung „Ensembleleitung“ (1,5 SWS) = 22,5 h Präsenzzeit + 22,5 h Selbststudium = 45 h
• Übung „Ensemblepraxis“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit
• Veranstaltung „Einzel- oder Gruppenunterricht: Wahlobligatorische Stunden“ (3 SWS) = 45 h Präsenzzeit + 45 h Selbststudium = 90 h

Modulnummer: 31-MUS-5008 Modulform: Pflicht Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik Modultitel (englisch): Artistic Practice IV

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Künstlerische Praxis III“ (31-MUS-5005)

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Drei fachpraktische Prüfungen (25 Min., 25 Min., 30 Min.)

Modultitel: Fachwissenschaft IV
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik/ Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden verfügen über Kenntnisse und Fähigkeiten im Umgang mit der europäischen Musik und ihren Kontexten oder der außereuropäischen Musik, Popmusik/ Jazz, Formen der musikalischen Avantgarden des 20. und 21. Jahrhunderts (Fluxus, Happening, Elektronische Musik, Raumkomposition, Klangskulpturen, Grenzgänge zur sogenannten Weltmusik etc.) und ihren Kontexten. Sie haben ihre umfassenden musiktheoretischen und satztechnischen Kenntnisse der Musik vom Mittelalter bis in die Gegenwart weiter vertieft und sind in der Lage, diese im lehramtsspezifischen Kontext in vielfältiger Weise zur Anwendung zu bringen. Sie haben vertiefte Kenntnisse musikdidaktischer/ - pädagogischer Theoreme und historisch-systematischer Zusammenhänge ihrer Geschichte. Die Studierenden haben improvisatorische Formen schulspezifischen Musizierens kennen gelernt und sich in der Rolle der Musizierenden erfahren. Sie haben hierfür vielseitige instrumental- und vokalpraktische Kompetenzen erworben und können schulspezifisches Musizieren in Bezug zu musikdidaktischen Konzepten reflektieren. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Musikwissenschaft: Analyse und Interpretation in einem musikwissenschaftlichen Spezialgebiet; Elementare Kenntnisse in einem Bereich der systematischen Musikwissenschaft (z. B. Musikästhetik, Musiksoziologie, Rezeptionsgeschichte, Gattungsgeschichte, Werkinterpretation, auch außereuropäische Musik, Popmusik, Jazz etc.), damit verbunden Reflexion persönlicher und/oder interkultureller Differenzerfahrungen.
• Musikpädagogische / -didaktische Vorlesung: Überblick über wichtigste musikpädagogische/-didaktische Theoreme, Konzeptionen und Positionen der Gegenwart vor dem Hintergrund ihrer historischen Entwicklung an ausgewählten Inhaltsbereichen; Persönlichkeitsentwicklung; zivilgesellschaftliches Engagement.
• Tonsatz: Aus dem Angebot an Wahlpflichtkursen werden zwei weitere Kurse gewählt (vgl. Modul "Fachwissenschaft IIIb"). Der zweite Kurs kann ggf. ein Fortsetzungs- bzw. Erweiterungskurs des ersten sein. Zum Ende muss jedoch nachgewiesen werden, dass in den Modulen "Fachwissenschaft IIIb" und "Fachwissenschaft IV" zusammen jeweils mindestens ein Kurs aus den Bereichen "traditionelle Musik bis zur Spätromantik", "Jazz" und "Personalstile des 20./21. Jahrhunderts" belegt wurde.
• Schulspezifisches Musizieren: Verschiedene Formen schulspezifischen Musizierens mit Schwerpunkt Improvisation
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik. Jede Disziplin soll, Musikdidaktik muss durch je eine Lehrperson vertreten sein.

Empfohlen für: 7.–8. Semester   Dauer: 2 Semester   Arbeitsaufwand: 10 LP = 300 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Hauptseminar „Musikwissenschaft“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium
• Vorlesung/Seminar „Historisch-Systematische Zusammenhänge der Musikpädagogik“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium
• Übung „Tonsatz“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium
• Übung „Schulspezifisches Musizieren“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium

Modulnummer: 31-MUS-5009   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen LA Gymnasium Musik   Modultitel (engl.): Scientific Discipline IV

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss der Module „Fachwissenschaft IIIa“ (31-MUS-5006) und „Fachwissenschaft IIIb“ (31-MUS-5007)

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Klausur 90 Min. (Wichtung 1) – Vorlesung mit seminaristischem Anteil "Historisch-Systematische Zusammenhänge der Musikpädagogik" (2SWS) und Prüfungsvorleistung: (Referat (30 Min.)
• Referat 30 Min. + Hausarbeit (3 Wochen) – Prüfungs­vorleistung Hauptseminar „Musikwissenschaft“
• Klausur 120 Min. (Wichtung 1) – Übung „Tonsatz“

Modultitel: Künstlerische Praxis V
Verantwortlich: Professur für Schulpraktisches Musizieren/ Improvisation und Professur für Klavier
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben weitere Formen schulspezifischen Musizierens kennengelernt und sind in der Lage, diese anzuwenden und zu ermöglichen. Sie besitzen vielseitige instrumental- und vokalpraktische Kompetenzen und können schulspezifisches Musizieren in Bezug zu musikdidaktischen Konzepten reflektieren.

Inhalt:

• Ermöglichung schulspezifischen Musizierens: Stiltypische Formen der Ermöglichung verschiedener Formen schulspezifischem Musizierens.
• Wahlobligatorische Stunden: Die Möglichkeit, Einzel- oder Gruppenunterricht frei zu wählen. Vertiefung künstlerisch-praktischer Fähigkeiten oder Neubeginn eines weiteren Instruments (auch als Solorepetition möglich).

Empfohlen für: 9. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Übung „Ermöglichung schulspezifischen Musizierens“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 45 h Selbststudium
• Veranstaltung „Einzel- oder Gruppenunterricht: Wahlobligatorische Stunden“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 45 h Selbststudium

Modulnummer: 31-MUS-5010   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen LA Gymnasium Musik   Modultitel (engl.): Artistic Practice V

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft IV“ (31-MUS-5009)

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Gestalten und Verteidigen einer Musikstunde 30 Min. (Wichtung 1)

Modultitel: Musikwissenschaft
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik/ Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden haben Kenntnisse und Fähigkeiten im Umgang mit Musik verschiedener Kulturen: der europäischen Musik und ihren Kontexten (z. B. Musikästhetik, Musiksoziologie, Rezeptionsgeschichte, Gattungsgeschichte, Werkinterpretation) oder der außereuropäischen Musik, Popmusik/ Jazz, Formen der musikalischen Avantgarden des 20. Jahrhunderts (Fluxus, Happening, Elektronische Musik, Raumkomposition, Klangskulpturen, Grenzgänge zur sogenannten Weltmusik etc.). Sie sind auch in der Lage, Musikwerke werkinmanent sowie vor dem historischen Hintergrund zu verstehen und zu vermitteln. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Musikwissenschaft: Einführung in den Umgang mit Musik und ihren Kontexten und Methoden ihrer Erschließung (z. B. Musikästhetik, Musiksoziologie, Rezeptionsgeschichte, Gattungsgeschichte, Werkinterpretation, auch außereuropäische Musik, Popmusik, Jazz etc.); Vertiefung musikgeschichtlicher bzw. musikethnologischer Kenntnisse in einem Spezialgebiet; Erwerb elementarer Kenntnisse in einem Bereich der systematischen Musikwissenschaft. Dazu Vermittlungstechniken.
• Analyse: Analyse musikalischer Werke aus verschiedenen Stilrichtungen und mit verschiedenen Methoden.
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik. Jede Disziplin soll, Musikdidaktik muss durch je eine Lehrperson vertreten sein.

Empfohlen für: 9. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Hauptseminar „Musikwissenschaft“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 40 h Selbststudium = 70 h
• Seminar „Analyse“ (1 SWS) = 15 h Präsenzzeit + 20 h Selbststudium = 35 h
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 15 h Selbststudium = 45 h

Modulnummer: 31-MUS-5011   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen LA Gymnasium Musik   Modultitel (engl.): Musicology

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft IV“ (31-MUS-5009)

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Hausarbeit (3 Wochen), Wichtung 1 – Hauptseminar „Musikwissenschaft“ (2 SWS)
• Prüfungsvorleistung: Referat (30 Min.) – Seminar „Analyse“ (1 SWS)
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (2 SWS)

Modultitel: Musikdidaktik
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik / Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Wintersemester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Die Studierenden kennen systematische Konzepte der Musikdidaktik, können diese historisch verorten und in Bezug auf Unterrichtsbeispiele kritisch vergleichen. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Historisch und systematisch bestimmende konzeptionelle Positionen der Musikdidaktik kennen, vergleichen und in Bezug auf Musikunterrichtspraxis kritisch vergleichen.
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik. Jede Disziplin soll, Musikdidaktik muss, durch je eine Lehrperson vertreten sein.

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft IV“ (31-MUS-5009)

Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de

Empfohlen für: 9. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Kolloquium „Musikdidaktik“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 30 h Selbststudium = 60 h
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (3 SWS) = 45 h Präsenzzeit + 45 h Selbststudium = 90 h

Modulnummer: 31-MUS-5012   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik   Modultitel (engl.): Music Didactics

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Referat (45 Min.) mit Thesenpapier (1 Woche), Kolloquium „Musikdidaktik“ (2 SWS) – Wichtung 1
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (Musikdidaktik)“ (3 SWS)

Modultitel: Musikpädagogisches Forschen
Verantwortlich: Professur für Musikdidaktik / Musikpädagogik der HMT Leipzig
Modulturnus: jedes Semester
Verwendbarkeit: Pflichtmodul im LA Musik GYM

Ziele:

Neben den Zielsetzungen gemäß §§ 2 bis 4 der Rahmenordnung für Schulpraktische Studien an der Universität Leipzig verfolgt das Modul folgende fachspezifischen Ziele des Musikunterrichts für die Sekundarstufe I und II: Die Studierenden sind mit einschlägigen Forschungsergebnissen zu grundlegenden ästhetischen, psychologischen und soziologischen Aspekten des Musiklebens und Musiklernens vertraut. Hierzu gehören auch Forschungsperspektiven auf Medienbildung und Inklusion. Sie haben die Fähigkeit erworben, musikpädagogische und -didaktische Forschungsarbeiten, -methoden und -ergebnisse fachkundig zu bewerten und Unterrichtskonzepte kritisch zu überprüfen und weiter zu entwickeln. Die Studierenden sind in der Lage, interdisziplinäre Zusammenhänge (Vertiefung und Vernetzung) herzustellen (IP).

Inhalt:

• Rezeption und Beurteilung von Forschungsergebnissen zu ästhetischen, musikpsychologischen und musiksoziologischen Aspekten des Musiklernens, der musikalischen Sozialisation und des aktuellen Musiklebens;
• Entwicklungspsychologie;
• Auseinandersetzung mit einschlägigen Theorie- und Forschungsansätzen in der Musikdidaktik;
• Analyse, Diagnose, Entwicklung, Erprobung und Evaluierung musikbezogener Lern- und Erfahrungsprozesse in fachlicher, didaktischer und unterrichtsmethodischer Hinsicht am Beispiel ausgewählter Themenbereiche. Dieses Modul vertieft die musikpädagogische Ausbildung unter einer noch stärkeren Berücksichtigung von Themen, Problemstellungen und Methoden der musikpädagogischen Forschung. Es kann auch zur Vorbereitung einer Examensarbeit mit musikpädagogischem Schwerpunkt verwendet werden.
• Interdisziplinäre Projekte: thematisieren in einer gemeinsamen Veranstaltung Brüche zwischen und Überschneidungen von mindestens zwei Disziplinen des Lehramtsstudiums Musik. Jede Disziplin soll, Musikdidaktik muss, durch je eine Lehrperson vertreten sein.

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft II“ (31-MUS-5004)

Empfohlen für: 9. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Seminar „Musikpädagogisches Forschen“ (3 SWS) = 45 h Präsenz + 45 h Selbststudium = 90 h
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (variabel)“ (2 SWS) = 30 h Präsenz + 30 h Selbststudium = 60 h

Modulnummer: 31-MUS-5013   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik   Modultitel (engl.): Pedagogical Research in Music

Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Hausarbeit (3 Wochen) – Wichtung 1 Seminar „Musikpädagogisches Forschen“ (3 SWS)
• Prüfungsvorleistung: Referat (15 Min.) mit Thesenpapier (Bearbeitungszeit 1 Woche)
• Projekt „Interdisziplinäres Projekt (variabel)“ (2 SWS)

Modultitel: Schulpraktische Studien II/III
Modultitel (englisch): Reflected Practice of Teaching II/III
Verantwortlich: Professur für Musikpädagogik / Musikdidaktik (HMT Leipzig)
Modulturnus: jedes Semester
Verwendbarkeit: Kernfach Musik, Staatsexamen Lehramt an Gymnasien / Oberschulen

Ziele:
In den Schulpraktischen Studien erwerben die Studierenden grundlegende Kenntnisse und Fähigkeiten in der Beobachtung, Gestaltung und Reflexion von Musikunterricht. Zentrales Ausbildungsmoment ist eine deutliche Akzentuierung der reflexiven Verschränkung von Erfahrungs- und Praxisanteilen. Ziel ist das erste persönliche Erproben eigener Unterrichtsversuche.

Inhalt:

• Zunächst wird ein Einblick in grundlegende Strukturmomente des Unterrichts in Verbindung mit zentralen didaktischen Zielsetzungen gegeben.
• Im Zentrum der Veranstaltung stehen die selbstständige Vorbereitung und Durchführung sowie die gemeinsame Beobachtung und Auswertung von Schulunterricht in einer Kleingruppe.
• Schließlich wird der Unterricht in Hinblick auf die eingangs erarbeiteten Zielsetzungen hin im Plenum reflektiert und diskutiert.

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft II“ (31-MUS-5004)

Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Empfohlen für: 5./6. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden

Lehrformen:

• Seminar „SPS II/III“ (1 SWS) = 15 h Präsenzzeit + 35 h Selbststudium = 50 h
• Schulpraktische Studien II/III „Schulpraktische Übungen“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 70 h Selbststudium = 100 h

Modulnummer: 31-MUS-5014   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik

Prüfungsleistungen und -vorleistungen:

• Modulprüfung: Präsentation 15 Min. – Seminar „SPS II/III“ (1 SWS)
• Modulprüfung: Portfolio (2 Wochen) – Schulpraktische Studien II/III „Schulpraktische Übungen“ (2 SWS)

Modultitel: Schulpraktische Studien IV/V
Modultitel (englisch): Reflected Practice of Teaching IV/V
Verantwortlich: Professur für Musikpädagogik / Musikdidaktik (HMT Leipzig)
Modulturnus: jedes Semester
Verwendbarkeit: Kernfach Musik, Staatsexamen Lehramt an Gymnasien
Kernfach Musik, Staatsexamen Lehramt an Oberschulen

Ziele

Entwicklung von Fähigkeiten der Beobachtung, Planung, Durchführung und Reflexion von Musikunterricht. Kenntnis der Spezifika von musikbezogenen Lehr-Lernsituationen sowie Grundkenntnisse über Verfahren der Unterrichtsforschung.

Inhalt

In den Schulpraktischen Studien IV/V erschließt der Studierende bei Betreuung durch Mentor*innen, Fachlehrer*innen und Dozent*innen das Berufsfeld Schule u. a. durch Beobachtung, Erkundung und aktives Mitwirken in ausgewählten Handlungsebenen des Berufs als Lehrer*in. Hierzu zählen die Erprobung und der Einsatz unterschiedlicher Lehr- und Lernformen und fachspezifischer Methoden. Eine Übernahme von Unterrichtsversuchen und -sequenzen erfolgt unter Anleitung der Mentorin/des Mentors, der die Studierenden in Planung und Realisierung des Unterrichts anleitet.

Teilnahmevoraussetzungen: Abschluss des Moduls „Fachwissenschaft IIIa“ (31-MUS-5006)

Literaturangabe: unter www.hmt-leipzig.de

Vergabe von Leistungspunkten: Leistungspunkte werden mit erfolgreichem Abschluss des Moduls vergeben. Näheres regelt die Prüfungsordnung.

Empfohlen für: 8. Semester   Dauer: 1 Semester   Arbeitsaufwand: 5 LP = 150 Arbeitsstunden (Workload)

Lehrformen

• Seminar „SPS IV/V“ (1 SWS) = 15 h Präsenzzeit + 35 h Selbststudium = 50 h
• Schulpraktische Studien IV/V „Fachdidaktisches Blockpraktikum“ (2 SWS) = 30 h Präsenzzeit + 70 h Selbststudium = 100 h

Modulnummer: 31-MUS-5015   Modulform: Pflicht   Akademischer Grad: Staatsexamen Lehramt an Gymnasien Musik

Prüfungsleistungen und -vorleistungen

• Prüfungsvorleistung: Teilnahme an den Vorbereitungs- und Auswertungsseminaren des Praktikums
• Modulprüfung: Portfolio (2 Wochen), mit Wichtung 1 – Seminar „SPS IV/V“ (1 SWS) / Schulpraktische Studien IV/V „Fachdidaktisches Blockpraktikum“ (2 SWS)